这是我新开的一个专题，姑且叫它随想吧，内容主要收录我观看影视作品后的一些零碎感想，以后可能也会记录一些随想。
《致命录像带94》
今年《灵媒》的爆火（火到上热搜）让更多人接触到了伪纪录片的电影类型，而《致命录像带》（《V/H/S》）系列可以说是该类型片中的翘楚。最近在恐怖流媒体平台Shudder上线的《致命录像带94》是该系列的第四部作品。《致命录像带94》的故事结构依旧延续前几部的框架，在一条故事主线里穿插几个独立的故事，这些故事分别由不同导演来操刀。从标题可以看出来，这次的背景放在了上世纪90年代电视媒介盛行，个人电脑普及的时候。电影画面大量采用了故障和噪点等复古滤镜，可以说是现代发达影像技术下的怀旧风潮。本作和上一部《病毒》做呼应，批判现代媒介的无节制传播造成的负面社会影响，影像仿佛病毒一般增生使人疯狂。除了对媒介传播的批判，还有导演们对于社会和政治的一系列隐喻。
个人最喜欢第三个故事，疯狂科学家+人体机械化的设定非常邪典，在观看过程中不禁让我想起《弗兰肯斯坦的军团》和《毁灭战士》中的桥段。只不过，这个故事里的人体被改造得极其恐怖怪诞，在看到如此异化的造物时我很难冷静地去联想诸如“忒修斯之船”之类的思想实验，也很难去思考笛卡尔的身心二元论或者萨特的自在和自为的存在主义，我只想用物质的武器消灭这些可怕的怪物。
《94》是系列的一次不错延续，在故事恐怖程度和思想深度上都要超过前一部，也算拯救了这个系列。细思极恐的是，导演有意模糊了观众和电影的界限，我们也如影片角色一样是录像带的观看者和参与者，是如今发达媒体和网络环境下对于技术的复古重构。
《无限地带23》
补完了85年的《无限地带23》，这真的是一部传世经典。虽然剧情略显混乱，但是其世界观和故事背景的设定非常前卫，杂糅了虚拟现实，宇宙战争反乌托邦，人形机甲等多种主题，在演出上则有美少女，飙车，枪战，机战等类型片元素，可以说这部OVA启发了后世很多的影视作品。虽然《攻壳机动队》被称为《黑客帝国》的启蒙之作，但我认为沃卓斯基姐妹也从《无限地带23》汲取了灵感。这种主角发现现实为虚构的题材总能引起我的兴趣，这种题材可以探讨许多命题，如人存在的本质是什么，人有无自由意志等等。个人非常喜欢鹭巢诗郎的为动画配的乐，尤其是《ドリ一ミング·ジャ一ニ一》。
到了21世纪的现在，复古怀旧风格盛行，人们故意在影像上做旧，随处可见LOFI风格的VLOG或者短视频，甚至在音乐上还诞生出了Vaporwave(蒸汽波)流派。《无限地带23》作为一部诞生在日本经济泡沫时期的动画，无疑是复古怀旧追求者的宝藏，可以看到这部动画被拆解后游移在互联网之中。
《A.D.特警》＆《泡泡糖危机》系列
补完《A.D.特警》1990年OVA第一部。了解了一下该作和《泡泡糖危机》同属一个世界观，背景设置在2027年，在未来东京上演的特警群像剧，讲述了应对暴走仿生人的组织A.D.特警的故事。
OVA由三集组成，分别是《幻影女子》、《开膛手》和《咬舌头的男人》。P1呈现的故事大概是一个女仿生人对于死亡的渴望。P2讲述的是女强人为了事业的成功将自己改造。P3则充满了悲情，前AD特警比利在遭遇事故后被改造成了半机械人，最后失去了活着的意义。三个短篇为我们描摹了一个黑暗残酷的未来图景，在科技发展到可以让人类身体机械化时，便会产生关于自我存在的怀疑与探讨。片中的人物也经常会陷入“忒修斯之船”这样的哲思，在后来押井守的《攻壳机动队》中关于义体改造的探讨则达到了一个新的高度。
最后来梳理一下《A.D.特警》系列和《泡泡糖危机》系列的影视化作品。《A.D.》系列在1990年发行了三集OVA，这应该是《A.D.》系列最早的动画作品。到了世纪末，也就是1999年,《A.D.》放送了TV版，共12集。可能是因为预算不足和播放平台限制，TV版做得非常一般，看来这个系列还是适合做成录像带形式。到了新世纪，《A.D.》系列也迎来了终结——2003年上映的《寄生魔偶》。这一次回归了90版的黑暗风格，看得比较爽。
接下来是《泡泡糖危机》系列。其实A.D.特警只是《泡泡糖危机》里面出现的一个组织，相当于给主角团善后的存在。《泡泡糖危机》是1987年到1991年发售的全8集OVA系列，其出色的画风和引人入胜的故事使它在日本动画OVA史上留下了浓重的痕迹。后续还推出了《泡泡糖撞车》OVA（1991）和《泡泡糖危机 东京2040》TV动画（1998）。我还在豆瓣发现了“泡泡糖危机 东京2040：影子战争 Bubblegum Crisis Tokyo 2040: Shadow War (1999)”这样的词条，应该是《东京2040》的后续OVA，要找到它的资源就要费非常大的功夫了。
我很喜欢上世纪的日本动画，特别是OVA动画，观看过程感觉就像漫游在迪斯科舞厅一般。由于年代久远，很多时候找寻古老资源就像在海里面打捞，兴许会挖到什么值得收藏的宝藏。
