妖亦人情之化也。妖魔鬼怪，光怪陆离都是表面，看久了，人心才是真相。
被妖猫附身的陈云樵妻子，站在屋檐之上，口中一边念唱着《清平调》，一边起弄着和杨贵妃相似的舞曲。这个全片最诡异也最唯美的画面，终将揭开掩藏在大唐繁盛绚烂背后的真相，揭开一段绵延了三十年的生死绝恋。
《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的魔幻小说《沙门空海》，癫狂诗人白乐天（也就是白居易）和由倭国而来的和尚空海相遇长安，却意外触发了横跨三十年，有关王朝兴衰的惊天秘密，随着妖猫的频频出现，各色人物一一登场，场景更迭于繁复层峦的宫廷，宅院，青楼，街市，庄严寺庙，寒冰古墓。电影用了细密而浩大的工程，复原了大唐盛世的绮丽和壮观。
触手生温，又难掩凄凉。回头思量，却都已成空。
伏惟大唐盛朝，霜露攸均。“极乐之宴”将盛唐的灿烂与荣耀，都浓缩在这一夜的一宴之中：临空飞舞的杨贵妃，在空中不断幻化的幻术师，披发打鼓的唐明皇，池边狂舞的安禄山，源源不绝的酒池，所有人都迷醉在这盛宴之中。电影用超乎想象的奇幻视听，为我们再现了这个旷古奇观。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”极乐之宴上众人对杨贵妃的惊鸿一瞥，竟牵扯出一段解不开的命运纠缠，极乐之乐背后，是一股悠然而生的悲怆。
花开到极盛的时候，也是最接近腐坏的时候。繁花，烟火，圆月，美人，在妖猫的幻术中，这浮华瞬间就变成一片废墟，即是魔幻，也是现实。
《妖猫传》不仅是一部描绘大唐奇案的电影，也是一部见证唐朝由盛及衰的电影，三十年的时间，物换星移，曾经的前朝宫殿早已破败不堪，唯有妖猫的出现，才让人忆起那个曾经风华绝代的时代和那个香消玉损的红颜。如果说白居易是爱和美的追索者，在追索中制造悬念，那么白龙附身的妖猫，就是爱和美的守护者，将悬念消解于守护之中。
电影以长安城妖猫奇案开启全片。前段是公案侦探片的构架，黑猫杀人，蛊毒食肉的桥段神秘惊悚。中段在回忆中将安史之乱，唐玄宗退位，杨贵妃之死等历史事件穿插其间，奇幻元素成为剧情的推力。最后的人猫对话，揭开幻术背后的真相和隐藏在真相背后的真爱传奇。故事层层递进，人物环环相连。
这是一个与既往不同的盛唐故事，故事一路循着《长恨歌》的创作轨迹而行，将唐玄宗李隆基和杨玉环的生死之恋，进行了更有想象力的解构。一个日本人视角下的大唐传奇，一首中国诗人的长诗，成了《妖猫传》的创作之源。在被历史纷乱掩盖的真相之下，有人为爱而生，有人为爱而死，有人为爱而化身妖魔。
“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”《长恨歌》里最打动人心的诗句，原来即是幻，也是真。在生死面前，爱可以被杀戮，也可以被救赎。
白居易和空海作为盛世的旁观者和追寻者，似乎也带着我们的足迹，让一场已经落幕三十年的极乐之宴，化作极悲之悲，再从悲伤中解脱，最后幻化成腾空的仙鹤的翅膀。空海寻找的大唐秘术在这一刻似乎有了答案，因为坍塌了对爱和美的信仰，而差一点被撕毁了的《长恨歌》也在这一刻复活。
多少次午夜梦回，我幻想着我活在玄宗的时代。把心丢在玄宗朝的不只白居易，曾经的大唐盛世，是世界文化史上最开放也最浪漫的一笔。
“长安二月多香尘，六街车马声辚辚。”梦枕貘的原著小说写了17年，期间15次来中国，只为更真实地触摸那个时代的余温，勾勒出最贴近内心的大唐盛世。而陈凯歌是一个善于揣摩人心的导演，他用了六年的时间再造唐城，将小说中的景观和气象一一还原，只为了让观众在回望那个时代时，始终在一个对的氛围里。
电影减少了很多小说中的人物支线，对真相的揭露过程也做了精简和调整，使得整部电影在线索人物的带领下，紧凑，顺畅，张弛有度。关于小说中哲学思辩的部分，因为时长的限制，电影里没有多做刻画，这样一来，脱离了自我参悟和心灵沟通，原本是小说核心人物的空海，形象变得很单薄，这也是很多观众对这个人物诟病的原因。
白居易最后对空海说：“《长恨歌》不是我写的，是白龙写的。”那个一生执着于杨玉环的少年，那个用生命去爱的少年，终于用另一种方式，永远陪在了她的身边。
如此，世间那么多爱慕她的男子，终有一人，没有辜负她的一往情深。
