玉雕的历史文化
中国有四大玉雕流派，分别是北派、扬派、海派以及南派，这四大玉雕流派风格各异，却又殊途同归，共同呈现出一个丰富多彩、赏心悦目的玉器世界。
【北派】北京、天津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。
【扬派】扬州地区玉雕所表现的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽。
【海派】以上海为中心的玉雕艺术风格。“海派”以器皿（仿青铜器为主）之精致，人物、动物造型之生动传神为特点，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。
【南派】广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，在镂空雕多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，独树一帜，造型丰满，呼应传神，形成“南派”艺术风格。
【传统的玉雕工】北派以北京为代表的北京工、南派以广东为主的广东工、东派则以福建为主的福建工、西派以早先的长安地区为代表的包括苏州的扬州工，云南以腾冲、瑞丽、昆明为主的云南工。无论是哪一方、哪一派，几千年的雕琢技艺留下了一套不可缺少的程序和手法。即看料、剥皮、选定题材、设计、划样、粗雕、细雕、细磨、抛光等。
【北京工】北京玉雕历史悠久，早在新石器时代的“山顶洞人”，就用玉器作为妇女的装饰品。在以后的漫长岁月中，历代繁衍，逐渐形成工艺精湛、造型优美的玉雕艺术。 北京玉雕是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬。北京是明清两朝古都，历代帝王用玉均由当地专设制作作坊制造，就是有名的“内造上用”。皇帝使用的物件一是端庄大方，二是气度非凡，三是精益求精。因此只有极有能耐的工匠，才有资格担此重任，久而久之，便培养和造就出一大批能工巧匠。按照宫廷所需和所要求的构图模式、琢工要求，创造出了留存至今仍然能看到的收藏于北京故宫博物院的许多翡翠物件，其选料之精、设计之巧、雕琢之细，一件件作品无不彰显大国风范、帝王气度。这便成了北京工的式样和典范，即便是生活在北京的官员、有钱有势的清朝贝勒和红顶商人们，虽然不敢与皇宫用品比等级，但所用的玉器也极力要求精美豪华，沾沾帝都景气。因此，北京工就以大度、端庄大方、做工精美、对称度高和用料考究而著称。
【苏州工】又称苏扬工，是以江南水乡苏州、扬州为代表的玉雕派别。苏州玉石雕刻可追溯到明朝末年，《天工开物》一书中有写”有良玉虽集京城，工巧则推苏州，明朝著名苏州玉雕艺人陆子冈发明的雕刻法，如今是苏州玉雕最为有名的一种雕刻法，苏州地区水网密布，以稻米和桑茧闻名于世，生活于斯者多为精明能干的能工巧匠，制作的玉器很是精巧，构图多反映浓郁的生活情趣，充满水乡诗情画意的内容，琢工精细，细节处理得当，一丝不苟，以优雅柔美、精雕细琢、婀娜多姿、小家碧玉风范见长。
【上海工】又称为海派工，在吸取北京工的端庄、苏州工的精巧基础上，发展创新自立一派。因此，海派工除有大城市、大地方的豪放大气外，在琢工上又继承了苏扬工的精雕细琢手法，形成的作品在大度的前提下，又无不透着江南水乡的灵气，很有品味。
【福建工】福建是一个得山水灵气的地方，心灵手巧的福建艺人，利用当地石料、玉料，按照自己对生活、对历史、对大自然的理解，创造了自己独特的薄意山水、花、鸟、鱼、虫雕琢手法，并且有独到之处的见地。因此，当这些手法转移到色彩丰富的翡翠上来时，真是如鱼得水地发挥，创作出许多精妙绝世的作品。福建工雕的弥勒佛、各种法像、观音非常传神。
【广东工】广州、番禺、揭阳、四会等地是从事翡翠加工较早的地区，广东近海接受西方文明也较早，因而广东玉雕以时尚、简洁为其特点，许多传世作品在保留中华玉雕作品布局和雕琢手法外，其表现形式上又多了几分人情味，尤其以留大面、珠形、外加一串金钱的形式生产的挂牌特征更明显，而所雕的大佛形象，仔细看拟人的逼真形象充满现实的生活情调，而观音的雕琢又多了几分婀娜多姿。
【河南工】河南人口众多，在南阳、镇平、独山一带，河南人的先民很早就从事玉器生产，他们善于利用本地出产的独山玉以及东北产的岫玉加工成各种小挂件、手镯，以致在很长一段时间内，把岫玉称为河南玉。老的河南工像中国的写意画，简单传神。
【云南工】云南是最早利用翡翠的地区，而云南人加工翡翠的心思似乎专重于在小而精上。好色、好种、好水头的货才值得请云南腾冲、大理、昆明的玉器师傅去动手，因而在往昔岁月里，云南工以优质的三七比（上面凸七分，下面凸三分）、二八比的戒面，以及民间常用的帽花团活、十八罗汉等小物件居多，手镯则坚持制作泥鳅背的圆条镯。腾冲工匠雕琢的龙牌堪称一绝，设计构思独到，形象生动，龙形变化多姿多彩。
