真正能让电影超越小说的，不是画面，是音乐。
画面再美，也美不过头脑中的想象。而音乐却能越过头脑的领地，直达人的心灵。
虽然隐藏在幕后，但电影配乐界也是大师云集：约翰·威廉姆斯（John Williams）、詹姆斯·霍纳（James Horner）、约翰·巴里（John Barry）、尼诺·罗塔（Nino Rota）、汉斯·季默（Hans Zimmer）等，都在影史上留下了自己的名字。
而我的最爱，要数意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）。
莫里康内是有史以来最长青、最多产的配乐大师。在50多年的电影配乐生涯里，他参与配乐的影片超过了500部。
他是位全才型的配乐大师。古典、爵士、流行、摇滚、电子……几乎所有你能想象到的音乐类型，他都尝试过。西部、黑帮、喜剧、剧情、文艺……几乎所有你能想象到的电影类型，他都配过乐。
他也是一位开创性的、百无禁忌的配乐大师。小号、口琴、排箫、短笛、吉他……任何乐器都可以成为他音乐中的主角。口哨声、跺脚声、甩鞭声、关门声……任何声响都可能成为他创作的素材。
他能用音乐惟妙惟肖地刻画人物，也能用音乐起承转合地讲述故事。有人说他是“欧洲电影音乐领航者”，有人说他是“电影配乐灵魂诗人”，还有人把他称为“电影界莫扎特”、“情绪魔术师”……
1928年，莫里康内出生在意大利罗马，父亲是一名小号手。他11岁就进入圣切契里亚音乐学院学习，被誉为“音乐神童”而登上了当地的报纸。
从音乐学院毕业后，他为剧院、乐团、电视台和唱片公司工作，创作了各种类型的作品。
音乐创作是清苦的。为了赚钱，30多岁的莫里康内开始接触电影，于无心之中开启了他的电影配乐传奇。
镖客三部曲
1964年，莫里康内为导演赛尔乔·莱昂内的西部片《荒野大镖客》配乐。
这部片子的拍摄很有戏剧性。莱昂内在创作该片时，“借鉴”了黑泽明的武士片《用心棒》，却没有购买版权。后来，黑泽明通过起诉获得了该片15%的收益。
当时，莱昂内还只是个廉价的导演，莫里康内只是个廉价的配乐，而找来的主演是个廉价的美国演员——克林特·伊斯特伍德。好笑的是，他们拍出来的片子，原名叫“为了一点钱”。
然而，谁都没有想到，“借鉴”来的剧本，临时搭起来的草台班子，就这样一部“为了一点钱”的电影，竟然一炮而红，成了意大利西部片的标杆。
而这其中，莫里康内的配乐功不可没。
受限于预算，莫里康内不可能使用大型管弦乐团。于是，他另辟蹊径，大胆采用了口哨、小号、铃声、鞭声、人声合唱等音乐元素，烘托出西部世界的荒芜感和沧桑感。
这种实验性的音乐，令观众耳目一新，也启发了后来一代又一代的音乐家。
一部片子，成全了三个男人——配乐大师莫里康内，西部片宗师莱昂内，和裹条毯子就帅到掉渣的硬汉伊斯特伍德。一战成名的三人，接下来又合作推出了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。
“镖客三部曲”给了莫里康内自由发挥的空间。
电影里有大段的骑马追逐戏，莫里康内就用音乐融合马蹄声，突出疾速的节奏和黄沙滚滚的恢弘场面，让观影者仿佛在和主人公一起策马奔驰。
而西部片的决斗，比的是出枪速度。拔枪之前，长时间的观察和对视，夸张的面部特写，如果缺少了音乐，就会显得冗长乏味，紧张感荡然无存。
所以，在每一个决斗场景中，莫里康内都会用扣人心弦的音乐给观众施压，一点一点，让心提到了嗓子眼，直到牛仔们突然拔枪，一人倒下，一人屹立——悬念揭晓的那一刻，压力才骤然间释放。
莫里康内的配乐和莱昂内的电影相得益彰，恰到好处地展现出意大利西部片特有的空寂和辽远，塑造了一个个模糊了是非善恶的侠客形象。
前尘往事，碧血黄沙，都在音乐中诉说不休，留给观众无尽的遐想和震撼。
往事三部曲
在“镖客三部曲”取得巨大成功之后，莱昂内乘胜追击，以美国历史为背景拍摄“往事三部曲”，仍然邀请老搭档莫里康内为其配乐。
1968年的《西部往事》又名“狂沙十万里”，讲述19世纪末铁路蓬勃发展的时代，属于牛仔们的狂野西部逐渐消逝。莫里康内用口琴独奏刻画出独行侠的神秘、阴沉和忧伤，又用管弦乐和女高音渲染出一个时代正在逝去的悲怆。
1971年的《革命往事》讲述匪徒胡安无意中被卷入革命暴动的故事，表达了莱昂内对革命的讽喻和批判。影片中，莫里康内用不断重复的冷清呼唤预示革命者理想幻灭的悲剧，又用轻轻哼唱的女高音烘托出整个故事的荒诞色彩。
十三年后，两位大师再度聚首。莫里康内为莱昂内的集大成之作《美国往事》，创作出了彪炳影史的电影配乐。
《美国往事》讲述了黑帮混混“面条”的一生。
混迹于纽约街头的面条，和麦克斯等几个铁哥们儿一起从事走私活动。他迷恋着餐馆老板的女儿黛博拉。
在一次械斗中，面条杀人被捕，入狱十二年。当他出狱时，心爱的黛博拉抛下他，要去好莱坞追逐她的明星梦。而好兄弟麦克斯忙着扩展他的势力，甚至计划抢劫联邦储备银行。面条不能眼睁睁看着麦克斯去送死，于是，他向警察告密，试图阻止这次行动。
可是，事情的发展超出了他的预想，三个兄弟都在和警察的枪战中被击毙。只有面条活了下来。他愧疚，悔恨，离开了纽约这个伤心地，一去就是三十五年。
三十五年后，他再度回来，真相逐一揭开。他的记忆被改写，他的整个人生被颠覆和重估。
原来，麦克斯并没有死，他利用和欺骗了面条。他借警察的手除掉好兄弟，独吞了所有的钱，也抹去了自己黑帮混混的身份。从此，他改头换面，平步青云，成了“美国梦”中的成功者。而当上大明星的黛博拉，也早已投入了麦克斯的怀抱。
莫里康内用悠远、虚空的排箫，将面条的思绪拉回到青葱岁月。苍凉、幽怨的曲调，充满了时间跨度的恢弘感，把爱情与友情，野心与背叛，怨恨与释然……种种思绪都混杂交融，一齐泼上心头。
由13岁的詹妮弗·康纳利所扮演的少女黛博拉，美得惊心动魄。她在谷仓里翩翩起舞，从屋顶透下的光线汇聚在她的周身，面粉飘浮在空气中氤氲成雾。面条透过砖缝窥视着这一幕，心旌神摇，如痴如醉。
她爱着面条，她故意回头、微笑、展露身体。但同时，她清醒地知道：她和面条之间隔着深深的鸿沟，面条无法帮她达成愿望，她也不可能放弃做“人上人”的梦想。为了这个梦想，她宁愿舍弃爱情。
在这部影片里，“美国梦”达成了——野心勃勃的麦克斯和黛博拉，后来都飞黄腾达；“美国梦”也破灭了——留存着真心的面条，不可避免地沦为了失败者。
当镜头在光影交错中切换，当莫里康内的音乐像讲故事一般娓娓道来，整个人生仿佛都在里面了。
一部《美国往事》，达到了“莫里康内-莱昂内制造”（Morricone-Leone）的顶点，也是两位黄金搭档合作的终点。
1989年，莱昂内因心脏病离世。他与莫里康内的默契，给影史留下了一段佳话、一段传奇。
而莫里康内的音乐故事，还在继续……
推荐阅读：
