让普罗大众为之兴奋的是，“时尚”往往能轻易的触及到人们的心理G点。它所引起的愉悦感，泛滥而且强烈。更让人兴奋的是，这种愉悦不属于也不仅仅关乎任何个体，这是一场全民狂欢。而究其原因，无非是因为：他们成功地放倒了一个过于一本正经的时代，于是他们很high。
然而，这听起来却像是只有小孩子才会干的事情。
西方有一种观点，“童年”的概念是工业革命带给全人类的一份礼物，在工业革命之前，由于劳动力稀缺，往往不到十岁的儿童就要去流水线装订螺丝或者找家店做学徒，他们并没有什么心情奢谈 “童年”。然而，这个时代却给了90后很多“特权”。
他们享受着工业革命催生出的童年，并内心深处渴望回到童年，在集体性狂欢中抱团取暖，在从众的芸芸众生里发出尖锐有力的声音。年轻一代也早已不能被传统的 “心灵鸡汤” 满足，如雷贯耳的 “ Be yourself ”、“ 努力就有希望 ” 在他们看来好比无稽之谈，“ 常规 ”、“ 正统 ” 、“ 乖 ” 这些词听来亦如讽刺。他们需要更强烈的，更刺激的，更有自我情绪的，更离经叛道的，也更有趣的。以实用主义至上为核心的现实世界对他们来说：剧本枯燥、人物轻薄、思想桎梏、影响孱弱。
于是在他们之中飞出了一群人。他们像骑着翼龙的画家，温良恭俭地失控；更像是画家笔下的翼龙，歇斯底里地吼叫着。这样的形象，和当下风华正茂的90后设计师不甚贴切。
陈安琪就是其中一个。
从她在伦敦中央圣马丁的毕业秀 “ Les Noces ” (婚礼)开始，她就引起了国内外时装圈不小的关注，而她的第一个成衣系列也是她在毕业秀的基础上延伸的来的。据说，这是一场在撒哈拉举行的婚礼，和人们印象里的燕尾礼服不同，参加婚礼的人们都穿的色彩明亮。从长及到脚的长袍到“张牙舞爪”的裙子，人们都精心的装扮自己，风格鲜明而且统一。
黑白灰代表了沉闷的法则，色彩则打破了僵局。她对色彩的运用仿佛让沉浸在简约风的人群里放出了一头狮子，唤醒了人们对色彩的欲望。人们总是用同一色系的东西来避免色彩冲突造成的不协调感，黑、白、灰，她的设计却出离了“教条”，色彩碰撞的主次分明，不仅体现在作品的不规则、多元素、极度视觉化等非主流特色上标新立异，更让人嗅到一种带着 “童真” 的浪漫主义味道。不仅奇幻，而且肆无忌惮；虽然闹腾，但是赏心悦目。这些设计很容易让人想到浪漫主义设计鬼才 John Galliano早期的作品。
《春之祭》是陈安琪说《春之祭》创作的初期是被 Igor Stravinsky 创作的芭蕾舞剧“The Rite of Spring”中的音乐所影响，故事讲述在万物新生的春天，来自各地的人们前往山间为大地和复苏祭奠。这也是她毕业秀的一个延伸。春天来了，人们也像婴儿一般苏醒，所以我们能看到类似于婴儿奶嘴、婴儿头巾这样的元素， 对童年的回味被蕴育在整个系列的设计里。
Angel Chen 2015年AW秋冬系列，灵感来源于导演韦斯·安德森的《月升王国》中为了爱情而私奔到森林中的男孩和女孩。影讲述了1965年的夏天，新英格兰地区的海岸边，一对12岁的孩子相恋、秘密订婚然后私奔到一个海岛上。当整个小镇动员的人都起来寻找他们的时候，一场暴风雨正悄然来袭，这个平静的海岛小镇被搞得天翻地覆，呈现了一场伴随着青涩初恋的盛大童年冒险。在伦敦 Fashion Scout 的舞台上，她带给了我们一支童子军。
陈安琪延续上一季的手绘涂鸦风格，融入更多的军绿色和明黄色，抽离于电影的色调，严肃又童真。身着拼接面料大衣，背起树枝作为武器。涂鸦印花外套风衣是遮掩不住的不羁。这个系列也给了我们一种完整感，除了标志性的涂鸦花纹，我们看到了羊毛、棉、蕾丝等多种材料组合的设计，而整个造型以高贵的白色为主，仿佛是她的色彩斑斓世界里的刻意留白，为了让人们一睹这群童子军精神世界的纯净。
（作者：短酷，转载请注明匠临）
