专业人做专业事儿应该是普遍的认知观念。
对于摄影，由于工具的便利与普及，成了大众走向艺术之路或作秀的速成捷径与平台。通过近两年的理论与实践，自己对摄影开始有所了解与熟悉。但在实际生活中让自己困惑的是身边接触到许多自称学美术的人拍出的照片竟然没有摄影的基本功，和一个从没有接触过美学熏陶的非专业普通人没两样，这不免让我这个半路出家喜欢拍照的局外人大跌眼镜、甚觉困惑。
记得前两年和一些影友谈论过画家很少涉猎摄影领域的个人认知时，网友说那你是不了解这个圈子，画家在摄影领域有所造诣的不乏其人。生活中陆续接触过一些学美术的专业人士，观察他们拍照片的构图、色彩、光影等的运用让人甚觉不解。特别是图片起码的构图，简直就是不忍目睹、毫无章法，而非超越章法进入了忘我的境界。
除非大师们如梵高、毕加索、达芬奇等超越常人维度的作品外，公共审美还是共通的。但这些自称科班出身、专业性莫属者在我看来拍的照片就是随心所欲与乱七八糟。
如果是基本功与技术后的随意那么片子是透着艺术表达气息的，原以为搞绘画的去摄影应该出手就体现着非凡的专业级别，行家一伸手就知有没有，那可是非一般的了得。因为学美术的是受过系统的构图、用光、色彩等等方面的专业训练的。而且，成为画家最重要的是有天分，也就说明这些人不缺天分。而我们普通玩家，最缺少的就是天分，以至于永远也无法企及人家的境界。
所以，随意仰视专业人士是自己一贯的坏毛病。
有幸遇到一个六十年代出生毕业于美术专业的朋友的朋友，他有间装修风格独特的服装店，自己随一位钢琴老师的朋友和他前往一个古村落，他要拍自己经营的服装用于照片上网展示，就默随绘画仁兄蹭拍一些他服装的照片。我俩汗流浃背拍一个上午也没机会相互沟通，午餐间隙带着这个疑问又请教于尊兄。他告诉我学美术上的第一节课就是构图，这也是学绘画最基本的课程。在国画里构图更是要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。摄影与绘画是基本相通的艺术形式，连基本的构图感都没有是不可思议的，除非你的艺术境界超越了构图。
钢琴师朋友说：“做一件事情，要么不做，做了就尽可能把这件事情做到极致。做音乐的听你说话的嗓音就知道你适不适合做声乐表演，这是本能，与刻意无关”。
曾与当下的大学生攀谈过，大学就是玩了四年，收获最大的是在大学校园里呆过。我只愿意相信这是少部分大学生的行为观点，非代表主流学生的学涯现状，如果真的是一个普遍现象的话，那我对学绘画专业的不懂构图这基本功的困惑也就释然开了，但更大的忧虑也会随之而来，我不知道未来的“我们”（个人和国家）将会怎么样？
本该读书年龄的你却玩耍了，却让没机会读书的我咋也看不懂你的逼格了，毛道人呢？
俄裔美籍作家、诗人约瑟夫·布罗茨基说：“一个不读书的民族是没有希望的民族”。但付出了读书的时间和精力却在实际应用中又体现不出专业水准，那对于生命来说应该没有比这个更可悲的事情了。
看来是人的不搭嘎才让本应搭嘎的“摄绘”（社会）断层了，我只能违心的理解为摄影与绘画的构图是两码事，就如毛笔书法家写的钢笔字却很丑一样。
识人做不到曾国藩那法眼毒辣，就是骡子是马拉出来遛遛方知神圣真假，不然运用伟人“实践是检验真理的唯一标准”也可搭嘎。
