写这篇安格尔的《泉》，花了三天的时间。今早起来翻出《西方美术史话》和《世界名画》翻看，试图把安格尔的《泉》写好。《西方美术史话》这本书其中的观点已经明显落后，带有特定年代的痕迹，但史料部分还是有价值的。而《世界名画》又有着现代社会明显的浮躁。
安格尔的全名叫让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780年~1867年），是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。他的代表作《泉》收藏于法国卢浮宫美术馆。
安格尔生平
1780年让·奥古斯特·多米尼克·安格尔生于法国蒙托邦，父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。
1786年安格尔被父亲送入教会学校学习。1791年进入图卢兹学院学习美术。
1797年安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师大卫的画室，成绩优异，并得到赏识。两年后安格尔考入美术学院油画系，1801年以《阿伽门农的使者》获得罗马大奖。1825年被选为皇家美术院院士。十年后担任罗马法兰西学院院长。
1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆美”的最杰出的作品《泉》问世，它标志着安格尔的艺术创作达到光辉的顶点。
1863年蒙托邦市赠予安格尔黄金桂冠，1867年1月因肺炎死于巴黎，享年87岁。
安格尔的艺术成就
安格尔的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》等著名画作，以及一系列肖像画和大量的素描。
作为十九世纪新古典主义的代表，安格尔是大卫得意的弟子之一，深受大卫的喜爱，他从大卫那里吸收了古典主义大师的绘画风格，对古典主义的理解更为深刻。
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练、单纯的画风，始终以美学家温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的创作原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
安格尔的画风构图严谨、线条规整、色彩明晰，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。他的《泉》是他一生追求古典美与永恒美的巅峰之作。
在安格尔的《泉》中，一个正在沐浴的曼妙少女，她的右手手臂向上举起，托起一只盛水的水罐，将水倒出。少女的身体呈现出美丽柔缓的曲线，刚刚隆起的乳房和柔美的腰身，她的重心在右腿上，左腿微微弯曲。少女身体两侧的轮廓以富于变化的曲线和一侧流淌的泉水，形成了鲜明的对比；岩石、野花、陶罐、和流水，以不同材质给人视觉上丰富的感受，不仅显示出少女身体的美感，也使这幅画多了音乐的旋律。
在这幅画里，有三个重点，一是少女的身体，二是流淌的泉水，三是少女的目光。少女裸体的曲线成为画作的主体，人们的视线完全被少女身体的所吸引，整个画面如同一曲完美的乐章，顺着清泉流动的韵律，美妙的音符舒缓地从少女光滑的手臂上轻轻流下，在人们的心中飞溅出清亮的水花。而少女的裸体健康、自然、饱满，充满真实感，特别是少女的目光，看似空洞，却又是清纯和无邪的，表现出一种清澈绝俗和庄严肃穆的美。
这里边有一个问题，我始终没有想明白。少女为什么会将水罐里的水白白倒出？这水不是用于沐浴的吗，为什么不倒在自己的身上，而是倒在旁边。或许这个陶罐装了水之后有些沉重，少女想把它举起，但她的力量却无法达到；或许水罐和流水，仅为一种道具，是为了增加画面的动感，让流动的清水好像在为这幅画唱歌一样。但不管怎么说，《泉》是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
我在简书发布后，忽然想到，那些从陶罐里流出来的清泉，是一种生命的象征。岁月在流淌，生命的长河绵绵不绝。而少女的乳房和她的小腹，恰恰是生命的摇篮。我为我的这一想法而欣喜。这是到目前为止，我看到的教科书、老师的讲座和网上的介绍从未提到的。
值得一提的是，安格尔的《泉》早在1820年时他就开始酝酿了。为什么时隔36年后才最终完成此稿？
最初，安格尔在构思时，模仿了意大利大师们的“维纳斯”。他画过一些草图，后来他不满足前人画过的“维纳斯”样式，安格尔希望在前人的基础上画出自己的风格。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至更多的工夫。
晚年的安格尔画了这幅《泉》，反映了画家对美的一种全新观念，那就是他用精细的造型手段创造一种抽象的古典美。76岁高龄的安格尔，终于在这幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象的古典美与具体写实少女的自然美，以及他的理想美，找到了最佳的结合方式，使之成为一种“永恒的美”。
《泉》完美地体现了安格尔终身追求的“永恒的美”的创作理念，他通过线条、形体、色调塑造出一种和谐的女性美。这是人类普遍赞美的恬静、抒情和纯洁，富于女性魅力。
尽管安格尔一直恪守古典主义传统，但他的不少作品中也表现出浪漫主义手法。或许正是这一点，才使安格尔保持了自己创作的独立性。
有人评价安格尔，说他最伟大的贡献在于他把从古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并且不让它熄火。他吸收文艺复兴时期前辈大师的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
1857年，《泉》被一位伯爵收购，成为私人藏品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，最终成为法国卢浮宫内的镇馆之宝之一。
