最近有种错觉。
香港电影，越来越没存在感。
4月的《春娇救志明》《拆弹专家》后，整个暑期档被好莱坞大片承包，港片的表现，很惨淡。
黎明执导的《抢红》，豆瓣3.1分。
《毒。诫》，集合了刘青云、林家栋、古天乐等大牌港星，却票房口碑双扑街。
前天，许鞍华执导的《明月几时有》，作为香港回归20周年献礼片上映。
但这海报，很难看出是许鞍华作品，不知道还以为是抗日神剧。
而且目前，豆瓣评分6.9，是许鞍华近10年的最低分。
评论两极分化，多数人给了三星、四星，也有不少给了一星、两星的。
对我来说，一星就是不可救药了。
而《明月几时有》明显不是。
我觉得，《明月几时有》是部好片，它以平民的视角，表现了抗日战争时期香港人的生活。
这很有价值。
PS：下文有剧透
电影开始于一次访谈，出租司机彬仔（梁家辉饰）回忆自己的老师方兰，引出了抗战时期香港平民的群像。
这些人有——
方兰（周迅饰），香港崇德学校老师，香港沦陷后从事情报工作，历史上确有其人。
刘黑仔（彭于晏饰），名扬香港、九龙的传奇神枪手，游击队队长，也是真实人物。
李锦荣（霍建华饰），方兰男友，为了深入日军内部，窃取情报，不得已和方兰分手。
方母（叶德娴饰），方兰母亲，和女儿相依为命，起初不同意女儿送情报，后来怕女儿辛苦，自己也帮着送。
故事发生在1941年，日军攻陷香港后，大肆搜捕在港文化名人，茅盾、邹韬奋、丁伶等作家身陷险境。
为了护送他们回大陆，驻港八路军在民间义士的配合下展开营救，而方兰，因为茅盾租住她家，她也喜欢茅盾的文章，义不容辞地加入了营救行动。
看到这时，不禁想说：这不就是主旋律电影吗？
没错。
但许鞍华的主旋律，和别的主旋律不同。
我的印象中，抗战影视剧分两种，一种是表现战斗的，如《地道战》《地雷战》。
一种是表现战争中平民生活的，如《金陵十三钗》。
《明月几时有》属于后者，但它与《金陵》不同，因为它太平民、太生活了。
许鞍华导演，是香港最会拍生活的导演之一。
从1995年的《女人四十》起，她的电影，大多在记录普通人的生活，如《男人四十》《天水围的日与夜》《桃姐》。
她的镜头，热衷于表现生活细节，《桃姐》中的卤牛舌、《天水围》中的餐桌，这些细腻的白描，是许鞍华电影最妙的地方。
所以，护送文化名人，不是电影的主线，只是方兰沦陷区生活的一部分。
电影真正的主线，是生活本身。
我们看方兰，似乎漫无目的，她今天送情报，明天去婚礼，后天配母亲……
观众甚至不知道，情报内容是什么。
李锦荣打入日军内部，偷了张地图，但影片没有交代这是什么地图？谁安排他偷的？偷来后做什么？
许鞍华给我们看的，不是精心动魄的谍战，而是生活的况味。
情报是什么不重要，重要的是送情报时，人物内心的纠结与牵挂。
所以，当方母替方兰送情报时，我们担心的不是情报被截，计划落空，而是方母被抓。
这种生活况味，不光主角身上有——
比如：方兰送情报时，码头上的两个华人卫兵。
他们看见箱里的传单，没有逮捕方兰，反而吓得不知所措，让方兰快走，别被日本人发现。
放在悬疑片中，可能又是一段斗智斗勇、夺命追逃。
但许鞍华让我们看到，卫兵也只是混口饭吃，战乱时期，都不容易。
电影并没有塑造高大全的英雄。
比如刘黑仔，武艺高强，枪法好，但面对日本人，也会有打不过先躲的心。
最后方母被日本人抓走，刘黑仔也自知不可能救得出来，从而放弃。
这种“软弱”，使刘黑仔真实可信，也更生活。
电影中最生活的，是叶德娴扮演的方母，她是典型的香港小市民。
她吝啬，找茅盾谈房子续租，本想拿三块饼给人家，想想又捡回去一块。
她幽默，女儿要当情报员，她不同意，说“死不要紧，不要连累队友”，是全片最亮的台词。
她深情，女儿要走，她拦不住，生气，可过了一会儿又追来，塞给女儿雨伞和一枚戒指。
她义气，和同伴被抓，坚决说不认识对方，最后牺牲自己，换回同伴一条命。
这个人物身上，浓缩了极致的香港味儿，是本片港味儿担当。
然而，只有生活，还不足以称其为一部好片。
许鞍华的电影，也从来不只有生活，还有一股史诗感。
大家一定记得，她的电影，常出现旧照片。
《天水围的日与夜》中，贵姐天生就会照顾人。
14岁出来打工，供弟弟妹妹读书，后来弟弟妹妹成家立业，她又开始供儿子。她在上班的地方认识了无依无靠的老婆婆阿欢，于是，又在生活上处处照顾阿欢。
这个平凡的故事，被片中一组旧照片升华。
旧照片是，是香港某纺织厂的女工们，一个个专注、认真地工作着。
而《桃姐》中，也有类似的一幕，年轻的桃姐抱着年幼的刘德华，像母亲一样。
表达了什么？
这些强大的女性，建设了香港，养育了香港人。
我想，这便是许鞍华的史诗感。
《明月几时有》延续了这一创作理念。
片中的方兰，是情报员、儿童团团长。
方母被捕，刘黑仔毫无胜算也要去救，但方兰为保住游击队，劝刘黑仔别救，放弃了自己唯一的亲人。
她的学生彬仔，说起她的经历，时而声音哽咽。
因为，正是方兰的坚强影响、教育了他，使他成为了一个“香港人”。
结尾，彬仔开着出租，汇入香港街头的车流，很明显——
这是一部香港人的史诗。
仅仅到这，就足以让我喜欢《明月几时有》了。
但许鞍华导演并不满足，她加入了更具时代感的东西——香港和大陆的关系。
首先问，许鞍华为什么要拍一部香港抗战片？
当然不是因为抗日题材火。
她在寻找香港与大陆共同的记忆。
在我的印象中，香港与抗日战争关系不大，原因有二：
一，日军侵略香港，是在袭击珍珠港之后，从历史角度，属于太平洋战争的一部分。
二，香港拍摄的抗日题材电影不多，拍得好的更少。
而且这些抗战电影，虽然是香港拍的，故事却往往发生在内地，如《上海之夜》《半生缘》。
还有很多猎奇抗战片，如《黑太阳》系列，着重渲染日军暴行。
我的童年阴影之一，就是《黑太阳之南京大屠杀》里，一个日本兵，用刺刀挑出中国孕妇肚里的孩子。
而相对真实表现香港人抗日的，大家熟知的，只有《叶问》。
许鞍华做了这么一件事：她深入挖掘香港历史，并寻找香港与大陆之间的联系。
最后，她找到这个故事，让香港的抗日战争，成为中国抗日战争的一部分。
结尾，刘黑仔离开香港，加入了广东惠州抗日阵线。
方兰去码头送别，遥望着海面，镜头划过，只一瞬间，昔日的香港，变成了今天的香港。
在我看来，这个镜头，应该被写入中国电影史。
它见证了香港与中国大陆的血缘关系，表达了以许鞍华为代表的港人，融入中国大陆的心愿。
的确，部分港人对两岸关系，并不是我们想象的那么美好。
去年，一部《树大招风》毫不忌讳地表达了自己看法。
政治立场，不是本文探讨的问题。
但我觉得，有《树大招风》，就该有《明月几时有》，这样，我们才能客观地认识港人对两岸关系的态度。
《明月几时有》，值得被写进史册。
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