在《恋恋笔记本》里，爱情是纯粹简单的，是浪漫持久的，是满足所有人对完美爱情幻想的模样，两情相悦，坚贞不渝，白头终老，甚至携手共同离开这个世界的那一刻，都满溢着爱情的玫瑰香。
这注定是一段可望不可即的爱情故事，也在这种不可即的唯美浪漫里，带给人们对爱情的憧憬和感动。
电影整体构架很简单，一个富家女孩与一个伐木工人跨越家庭阶级和社会地位的恋爱，这份恋爱理所当然地受到了来自高阶家庭的阻力，这种阻力形成外部障碍并且进而造成两人内部的情感误解。
漫长的分离中他们也从纯真烂漫的少年转变为成熟稳重的成年人，再遇见时看似已经物是人非，但实则真心未改，在他们双目再次相接的那一刻便明白，那份爱还没有结束，他们还没有结束。
于是爱情之火从看似死灰的地方重燃而起，其绚丽不减当年分毫。最后的结局顺理成章，结婚生子，老去死亡，是所有人经历的普通轨道，但因为这份珍重的爱情在其间如同三月繁花点缀围绕，使这轨道又是这样与众不同地美丽芬芳，就连死亡，都是那么温馨宁静。
几乎彻底的爱情童话，冲突只是为了考验爱情的纯度，在不顾一切的爱面前，所有的障碍坎坷反而成为曲径通幽的装饰，正因为这份冲撞和阻隔，这份恋情带上了罗密欧与朱丽叶般的浪漫与唯美，但最终花好月圆的结局依然令人热泪盈眶。
在影片叙述上，全程采用的也是比较明亮轻快的节奏和方式，就算是期间穿插的战争元素，都没有影响全影轻松的整体氛围。最后艾利与诺亚在大雨中激吻的场面，相似伍迪艾伦《赛末点》里的雨中画面，也同样是压抑隐忍已久的情欲喷薄而出时的淋漓尽致不顾一切。爱情在可视层面上最直观的当然是身体欲望，两个人紧紧拥抱，忘情热吻。
影片有很多美丽的爱情细节，而且都符合每个年龄阶段的爱情物语。
在少年时代，诺亚和艾利是情窦初开热情四溢的男孩女孩，他们在午夜的马路上跳舞欢笑，在人来人往的街头接吻打闹，在屋前车后肆无忌惮地大声吵架，然后转个身便又接吻，在被人问到恋情时，会无视他人对着彼此耸鼻子做鬼脸，会蠢蠢欲动想要初尝禁果。
这个时候的爱情是真正的纯粹可爱，没有任何杂念忧虑，只有无止尽的笑和闹，好像世间永远是明亮的白昼和爱人的眼睛，永不消逝的夏天和亲密的热吻。
而后是经过了音讯隔断的成年时期。诺亚和艾利都经历了很多，没有了少年时代那种不顾一切直接坦率的冲动和纯粹。少年的诺亚会在初见艾利之后为了约她出去无所不用其极，而后来诺亚再次遇见艾利后，看见她与另一个男人谈笑时不是直接上带走艾利，而选择沉默离开。
这是一个显著的不同，诺亚在经历爱情的别离、战争与好友死亡之后，他已经不复当年一腔孤勇的果敢和自信，但也正是因为经历了很多失去，反而使诺亚更加珍惜和爱重生命中那些美好与纯真，依旧以赤诚之心去守护它们。
从前的诺亚会大胆地走上前问“我可以约你出去吗”，而如今的诺亚则是买下那幢对他们来说意义重大的房子，固执地守着它，等待着一个可能。
所以后来艾利对诺亚说他还是以前的样子，还是以前那样衷于内心，跟随情感，还是以前独立于世俗之外，还是以前那样做自己内心想要做的事情。
而这些，是包括艾利在内的很多大人们都难以做到的。
老年时代的爱情物语自然逃脱不了疾病和死亡，艾利患上老年痴呆症，而诺亚也在经历着心脏病的折磨。尽管生命已经走到了它的尽头，诺亚和艾利却依旧在浪漫地哼唱着他们的爱情赞歌。
年轻时候的爱恋如火如夏，这个时候的爱恋则是如水如秋，静谧绵长，情真意切，流淌在那一本小小的notebool内，字里行间都是时光的留痕。
叶芝的《当你老了》最后一句是：“唏嘘爱情它是怎样/爬上群山之巅/在群星之间藏住了脸”，可是诺亚和艾利，他们的爱情却在他们有限短暂的一生里获得了永恒，就算是白鬓苍苍的迟暮之年，他们的爱情也未曾离开他们片刻，没有在群星之间藏住了脸，却是在群星之间闪着最夺目的光，温暖和陪伴着他们走过最后一旅。
影片大致是描述了诺亚和艾利这三个阶段的生活状态和爱情画面，其老年阶段是作为叙述底色穿插于前两个时期的，即这是一部倒叙电影。
这种跨越时光带有岁月沧桑的倒叙使得回忆里的爱情更具有浪漫质感与怀旧氛围，就像父亲母亲讲述自己年轻时代的往昔激情一样，很有年代和故事的穿透感。
既然是诺亚和艾利的爱情故事，主角当然是两个人。但我感觉，影片实际上是更偏重于诺亚的。
在这场爱情里，诺亚其实至始至终都是主导者。从一开始他们的爱情萌发，到老年诺亚的最后陪伴，似乎都是诺亚在一直追随和守护着艾利。
在少女艾利对未来迷茫时，是诺亚告诉她要做自己喜欢的事；在成年艾利迷失于纸醉金迷的富丽生活时，是诺亚唤醒她内心的真正情感并为她竖起画板；在老年艾利失去记忆懵懂生活时，也是诺亚坚持不懈地为她朗读笔记并时刻陪伴着她。
诺亚似乎像是一个一直在付出和守护的明灯，与其说是诺亚和艾利的爱情让人感动，不如说是诺亚对爱情的执着和坚贞使人动容，在这个充满喧哗与骚动的时代，能够不忘初心持之以守是一件多么不可思议的事情。
