原始形式就是读和听

一般在我们大学创意写作课堂上，我们会采用工作坊的形式，老师自己也是写作者，而且是已经出版过作品的作者，他会跟同学们一起来读其中一位同学的作品，大家都会看这位同学的作品，一般也是由老师来引导，给出一些意见，然后他们再根据这样的意见进行下一轮的修改。现在大家对写作坊这样的教学形式已经非常认可了，其实在很久以前，追溯到1936年之前，当时是爱荷华大学的文学教授写了一些东西，说咱们交流交流，然后就去餐厅的二楼，你读一读你的作品，我读一读我的作品，大家觉得很开心，其中有一个教授在1936年的时候终于说通了大学的一位校长，就是我们能不能有这样的课呢？所以后来就这么开始了第一轮创意写作课，我读一读、大家来听一听这样的写作坊的教学方式就流传到今天了。

1996年在美国有60个MFA的点，所以平均每一年有一个，在不同的大学。到了2010年，有220个创意写作的项目，其中有130个是全日制授课的，老师和学生面对面的，大概有80个左右的项目是大家平时有时间的话就集中来上课，然后回去通过电子邮件的形式交换意见和想法。

创意写作是一个艺术学位

创意写作在中国应该说还是起步阶段，在美国它已经发展得相当成熟了，所以在美国，MFA这个学位是专门为了创意写作这个项目设立的终端学位，其实跟其他的艺术类学位是一样的，如果你学绘画、学音乐，拿到的终端学位都是MFA。所以从这个意义上来讲，创意写作是一个艺术的学位。在美国，如果你要在大学里面教创意写作，你首先必须有这个MFA的创意写作终端学位，很多大学还是需要一个证书的。另外一方面，只有这一个证书还是不够，你本人必须是写作者，必须有出版的作品，这两样加起来可以获得在大学里面教课的一个职位。特别跟大家提到MFA这个学位是一个终端学位，跟我们普通意义上的硕士——比如拿了硕士还可以再去拿一个博士——是不一样的，它到这里就结束了。那么在美国有一些大学有所谓的创意写作博士点，它其实不是专门学创意写作的，它大部分的课程是学文学、学文艺理论的。

当然我们的确看到MFA这个项目培养了很多美国作家，大家可能比较熟悉的是美国作家奥康纳，她是1947年获得美国的创意写作MFA的，那时候还是创意写作非常年轻的时候。说起奥康纳这么有名的爱荷华校友，她个人非常不喜欢写作坊的工作方式，她觉得这对他来说根本就没有帮助，是“瞎子里的瞎子”。

一本好书本身就是一位好老师，所以我们每一位老师、学生应该去读好的作品，然后自己去研究，这本书本身就是一位好的老师，这个可以跟写作坊的形式结合起来。所以在课堂上我通常会让学生们读一些相当不错的作品，真正地去欣赏，真正地去分析，也可以让同学们看到一个好的作品包括哪些元素，当他知道了这些之后再去看自己的作品，也会有一个参照。

创意写作课不仅是写作，更要阅读

我认为我们在教创意写作课的时候，教同学们怎么样阅读甚至是更重要的，怎么样阅读不是怎么样分析它、批评它。而是我在阅读的过程当中被这个作品本身所感动，我愿意去感动，感动之后我再来分析是哪些东西让我感动了。之前关于怎么样被感动，我们没有好好去教，这其实就错过了很多细节。大家在工作当中教创意写作、跟学生交流的时候，可能经常会问自己这样一个问题，我们为什么要有这样一个项目出来？可以很肯定地告诉大家，我们同学中的大部分人不会成为专职的作家，那么为什么我们还要教这个课程呢？我认为其实是希望在课堂上能够给大家提供这样一个机会、平台，还能够被文字感动，能够去欣赏它、领略它。在现代社会一切都是视觉化、快消费的，可能我们的创意写作课程是最后一个堡垒、最后一个阵地，让大家被文字非常深入人心的力量所感动。

阅读文本需要积极的想象力

除了真正能够培养同学们对文字的热爱之外，其实还有两个非常重要的目标，是在创意写作课上可以达成的，第一个就是让每一个同学有一个声音，这个声音可以读出来，哪怕就是班里这几位同学能够听到，这也是一个非常独特的事。第二个非常重要的是，看文字的时候其实需要我们有非常积极的想象力，这个想象力一定要能够调动起来，你在看一部电影的时候不需要想象力，因为它完全在你面前了，你看就可以了。但是在看文字的时候，你要能够真正想象他人的、很多年前的艰难处境，能够培养你对他人的同情心，这个在我们现代社会是越来越缺乏了，所以在课堂上通过阅读、通过写作，能够培养对他人的关爱心和同情心。

本文整理自玛丽·海伦在2014年创意写作国际论坛上的发言。

玛丽·海伦，美国克雷顿大学英语与创意写作教授，同时在太平洋大学创意写作研究生项目授课。毕业于爱荷华大学创意写作工作室并获得MFA学位。曾在美国多所大学、工作室、读书俱乐部、社区小组做访问作家并发表演讲。