《黑客与画家》的作者，曾经道出过一个令人略感意外的体会。
画画与编程之间，看起来风马年不相及，但是真实却是非常相似的。
1.黑客与画家都是为了创作出自己认为完美的艺术品。
2.黑客使用的编程本身，就是一个类似在画布中创作的过程。

1988年的《最小阻力之路》与写在2016年的《黑客与画家》，
本质己经差了一个年代，就是互联网时代。
但是，本质都仍然不变--用创作的眼光去看待世上的一切。

如果把生活表达成为解决问题的每一天，其实是有失偏颇的。
因为，问题总是有源源不断地替代效应--或因为重要性，或因为紧急程度。
Swing的结构，让你们摆档在欲望与反弹之间，左右为难。
而唯有一种创作这种视角，可以让我们跳出这个狭隘的死循环，
重新定义自己的结构。

结构也正是建立起以愿景-现实为基础的结构性张力。
利用这种结构当中产生的具大落差，作为自己的驱动力，不断前进。

有太多的书籍讲求过愿景了，但是主要是讲求你应该从你的灵魂深处去想，
当中，运用的是固定的方式与套路，
这可能可以产出一些效果，但是作品却不是由你而创造的，
你充满了无力感，与自我欺骗的感受。
最后，又会回到Swing结构当中。

正如一幅画作，一首音乐，愿景就是你填满画布，填满乐谱的欲望。
真正的愿景，也应该是从属于这幅你重新构想的作品。
它有如下特点：
1.一切从0开始，每次都从一张空白的新画布开始。
2.不强调过程，而是由你想表达的成果所驱动。
3.没有所谓的一致的成功创造公式。

经验与理论，往往就是让我们无法支开一张新画布的理由。

一个社会，国家，家庭，教育底层下我们，建立起来的世界观早己成形。
“三岁定八十”，这些观念底层，可以影响我们一辈子。
过去，将大多数人困在原地，还有想像中的未来。
愿景--应该是一张新画布，
它不属于以下种种：
（1）过去的你
（2）你知上的标签--如学校、经验、出身
（3）你需要做的，或者说你不得不将就的。
不得不说，每一个人都活在自己熬制的“经验浓汤”里面，在当中被反复烹煮。
在大多数的理论体系里面，愿景被描述为一个根据往常经验去设定的东西。

这限制了我们的想象。经验在这时候，反倒成为了障碍，
你可以会为了过去的失败，将你未来的新画布就划上了一个大叉。
还未动笔，就在新画布中，贴上各种自我标签。
将你不得不承受的责任，做过的事情，都一字不差地写在画布上。

创造才是人本当中与生俱来的能力，
过去的经验与你身上的标签都是客观的存在，
却不代表未来你一直需要活在阴影与过去当中。
学习画家与音乐家--将未来填在空白的新画布上，将过去一笔勾销。
以创作方式开创的未来是打开未来的正确方式。

成果导向，从你内心一直想要的概念出发。

换一个想象角度，就可以将你想要的东西更好地实现。
比如：你想减肥，你想生活不在忙乱。
陷入Swing结构当中，最简单的方法，反而是马上行动，有点像慌不择路的荒野求生。
最后最小阻力之路，总能将你往反方向带。
从这个意义上去理解：
意志力、正向思考、正我肯定都不是主要的力量，
因为实践过都知道：
用意志力对抗欲望，最后都不会持久。
用正向思考，自我肯定--正在扭曲真实。
细想一下：测谎仪并不是测试你的大脑电波，而是你的脉搏、心率、表情、呼吸。
当你启用意志力与正向思考时候，
你可能嘴巴上很努力，身体却很诚实.....
结构--决定了你的徒劳，无论长短周期的努力。

将你的想法置换到成果导向之上，以创造开始你的新结构，
用结构性张力将你带到想要的结果上，正是最好的方向。
比如：你要减肥--创造健康的身体，生活不忙乱--创造一个时间-事件管理的系统。
创作的就是将你的愿景看作是“独立于你”，有生命力的作品。
基于创造的视角，其实就是将生命赋格给你的作品。
这时，我们只需要考虑两个因素--愿景（你想要什么？），现状（你在哪里？）
前者--表达了你想在画布上画出什么成果。
后者--表达了你真实的现状在哪里
两者之差--就是落差，形成结构性张力
要点：诚实--要你真正想要的，明确你当下真实的处境。
用成果牵引，打造愿景-现状结构，忍受落差--落差，你的作品，才能让自己满意，
正是这种想让作品满意的意义赋格，让你不受回摆，只关注未来与当下。
艺术家的视角当中，理应充满纯粹。

没有所谓的成功“公式”

既然每个的底层经验不同，那么基因与世界观交融下所形成的“喜好，价值观，信念”都不一样。
社会己经有太多的刻板印象了。
金融女到瑜伽教练，
工程师到书本作家，
文科生与理科生标签，
精英与屌丝，
印象与标签，是一个人被另一个人快速识别的方法之一，
也是社会专业化分工之后，快速展开大规模合作的模式识别系统的要素。
直至现在，仍然有了会对“转型人”“跨界者”给予敌意。

然而，这个世界，真的理应存在什么公式--将个人分门别类？标签真的无法打破么？
相较与这些专业技术的理论门槛，其实都可以打破，只要付出时间。
形成圈里圈外最大的差别，
大概是你是否有在这个圈子里面长期进行高水平创作的机会。
这种高水平的创作经验，或者是“获得经验的经验”才是所有领域里面共通的。
这也是区分专家与业余爱好者的所在。

有鉴于此，对于哪些带你入门，或者多少天成为XX培训与文章。
其实都不重要，因为里面只能给你一张入场券。
最后，能否成功跨界的重点，其实是在于你能否在圈子里面，
获得持续创作的机会，
所以，想要转型的正确姿势并不在于知识的累积，
而是能否找到在圈子中的创作的机会，让你迭代出成功的作品，
从而融入圈子当中。
想要跨界、想要转型、考虑的首先大概不是资薪，而是岗位背后能够让你进行试错，创作的机会。

一个人一生大概有几次重大的社会分类，
中考、高考、职场。
而世界观的建立与变化都是动态的，每个阶段，你都有不同的选择，这取决于天时地利人和。
想要一次就找准“你所爱的”，
大多数情况下都是牵强附会，
而且因为路径依赖，与必要的学习时间，
你所从事的=你所爱的，
能牵引至你工作至退休的基本概率低得可怜。

所以，成为跨界者，成为转型人，
没有绝对的成功公式，这取决于你真正的所爱之事是什么，
抛开年龄，差距，知识的多寡--寻找那些可以提供你融入并创作的机会，
可能一开始是差强人意，一开始也无法找准，
按着你想要的成果去寻觅真正的公式。
而不是从书上找，从理论上去找，
反而从你想要成果，作品当中去寻找。
不一定会成功，但是至少你在不停地创作。
大不了，组织无法提供给你创造的余地，你去创业不真好可以自行创作么？
没有所谓的固定公式与套路，
正如小孩子手上的画板一样，
他们没有框架论，技法论，只有想表达的热切希望，
纵然他们没有太多的经验，也能让人从中感受到作品中的情感与想法。

很多事情变了，但更多的事情从来未变。
用艺术家的视角思考，创作你所爱之事，
未来的世界给予了我们更多回归人性的思考，
像艺术家一般，纯粹地思考，营造结构驱动自己的创造人生。
掀开画布，从零开始，一幅接着一幅。