题注:纯真年代，每个人都应该有自己的一套生活哲学。
时代变了，在街头上要找到几个不玩手机的人，似乎已经变得非常困难。摄影可能真的如某些人所说的，早就已经失去方向了。
发条朋友圈，发个自拍，套个东漏漏光西漏漏光的滤镜，获得一大堆的点赞，就以为是获得了一张好的作品。然而发在朋友圈里面最具有代表性的大师作品，却无人问津，这就是差别。
审美的眼光变了，每个人不再具有自己独特的审美观，而是人云亦云，把毫无内涵毫无美感的画面，变成了“大作”，获得一大堆的无脑粉丝。
纪实摄影中，没有体现出私欲、没有肮脏、窥视、夸张、刺激，仿佛就已经不能算是一副好的作品。如果一个作品拍得不够脏、不够惨、不够引人注目、不能获得更多人的点赞，仿佛就已经失去了生命的乐趣，失去了摄影的真谛。
人像摄影中，如果没有超级大光圈、没有一个令人一眼望去就能让人掉进爱河的美女，仿佛就不再属于人像摄影的范畴。每张作品，都在追求完美，都在追求极致诱惑。每个模特的眼睛，都要求要变得最大，睫毛要变得最长，鼻梁都要变得最高挺，小嘴儿要变成樱桃那么小，下巴要变得像瓜子那么尖，胸要变得像足球这么大，腿要比竹竿还要长还要细。这一切仿佛在讲，玛丽莲梦露你这个大脸曲发还有个大痣的其实根本不是一个女神。
街头摄影当中，如果没有了猎奇，没有了夸张的肢体动作，好像就已经不再是一个街头摄影作品了。没有了所谓的构图，没有了所谓的色彩，随手一拍，立刻用某秀秀转化为黑白照片，就变成了一副街头大作。
艺术摄影当中，扭曲更甚。只要冠上“新锐”一词，用不着多想，所有的作品必定是扭曲的，夸张、黑暗、变态充满着整个画面，仿佛只有这样，才可以称之为“锐”，才可以从众多的摄影师当中脱颖而出。因此，在现代才会大量涌现出这么多的新锐摄影师，继而才会有这么多新锐摄影师坐上了摄影比赛评委的位置，才会有这么多新人不断受评委的影响而走上“新锐”的道路。
不知道从什么时候开始，摄影就已经跑调了。每个人都在追求着视觉的享受。但是看多了又觉得是那么腻。
想深一层，这种作品，真的是一种好作品吗？想想看流传已久的大师作品，都是怎么流传下来的，靠的到底是什么。
在彩色摄影稀缺的年代，众多摄影师都是使用黑白来拍摄，综使没有超级大光圈，没有一个个耀眼的焦外光斑，那个年代流传下来的伟大的作品，还是流传下来了。
而在这个时代，即使有超级大光圈，即使有了一个个耀眼的美女模特，依然会被人过目即忘。是的，时代变了，快速充斥了时代的所有，于是我们就仿佛找到了一个很好的借口，来为作品不能留存在人们心中作为理由。可是，有没有想想，到底是摄影作品本身的问题，还是时代的问题？
对的，当代摄影当中，没有特色的确不能在人们的心中留下好的第一印象。但是不可以否认的是，一些流传已久的大作，确实是没有一些很好的第一印象的。像《抱酒瓶的男孩》《诺曼底登陆》等作品，在第一时间并没有留下很好的印象-前者断脚，后者模糊。然而并不影响画面内容以及需要表达的东西。
摄影需要创新，需要跟紧时代的步伐，理应创造出更加令人敬佩，令人羡慕的作品。即使在人人都是摄影师的年代，那有如何，即使人人都成为了真正的摄影师，那有如何？每个人表达出想要表达出的画面，表达出自己想要别人领会到的情感，摄影作品的目的不就达到了吗？创作的初心不就已经完美的完结了吗？
一篇文章并不能说出过多的东西，不可能把所有的东西都完全说明白说得透。这里想传递的最深切的主旨是，当代的摄影仿佛真的是在跑调，而且这种状态将会长期已久的延伸下去。
而每个摄影师，在这个跑调的浪潮当中，都应该对摄影有着自己的追求。每个人都应该培养出自己的审美层次和审美眼光，人云亦云的东西不要也罢。摄影的追求，其实也是一个人生活观的追求。一个人有没有活下去的乐趣，有没有活下去的意义，有没有活下去的追求，其解释也正是如此。
