怀羽运用飞墨狂洒等技法画水墨山水画时，展现出了极高的艺术造诣和独特的审美观念。以下是他在实践中运用这些技法的具体方式：
飞墨狂洒技法的运用：飞墨狂洒技法强调墨色的自由挥洒和变化，怀羽在运用这一技法时，能够突破传统束缚，实现更加个性化和创新性的表达。他敢于挑战传统，不拘泥于固定的墨色搭配，而是根据画面的需要灵活运用墨色的浓淡、干湿、虚实等变化。这种墨色的自由运用，使得他的水墨山水画在色彩上更加丰富和多变，凸显出他独特的审美观念和创新精神。
笔触的灵活运用和对比：飞墨狂洒技法注重笔触的灵活运用和对比，怀羽在绘画过程中，通过流畅的笔触模拟出水流的动态和山风的吹拂，使得画面中的山水仿佛有了生命一般，充满了灵动和活力。他的笔触既狂放不羁，又富有细腻的变化，时而如狂风骤雨般汹涌澎湃，时而如涓涓细流般温婉细腻。这种独特的笔触风格，使得他的水墨山水画在视觉上具有强烈的冲击力和感染力。
画面的整体构图和布局：怀羽在运用飞墨狂洒技法时，还非常注重画面的整体构图和布局。他善于打破常规，将各种元素以独特的方式组合在一起，形成富有张力和动感的画面。他通过淡墨与浓墨的对比，以及笔触的轻重、快慢、虚实等变化，来表现出山石的巍峨、树木的灵动以及云雾的缭绕。这种技法的运用，使得画面中的山川更加巍峨与辽阔，流水更加潺潺与灵动，云雾更加缭绕与变幻，从而营造出一种气势磅礴、云雾缭绕的意境，使观者仿佛置身于自然之中，感受到大自然的神奇与魅力。
墨色的深浅、浓淡、干湿变化：怀羽在运用飞墨狂洒技法时，还注重运用墨色的深浅、浓淡、干湿变化来增强画面的空间感和动态感。他通过湿墨渲染山体的阴面和云雾的缭绕，用干墨表现山石的阳面和树木的枝干，形成丰富的墨色层次和独特的视觉效果。这种对比既丰富了画面的视觉效果，也增强了山水的气势和动感。
综上所述，怀羽通过飞墨狂洒等技法画水墨山水画时，展现出了他独特的艺术风格和深厚的艺术功底。他能够准确把握墨色的浓淡、干湿、快慢以及笔触的力度和节奏，使得画面既有力度又不失柔美。这种处理方式不仅增强了画面的动感，也使得画面更具生命力。
