“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。是宋徽宗赵佶做的一场关于天青色的梦，这场梦幻的具象，就是汝窑。

汝窑天青釉盘 宋

北京故宫博物院藏

清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道：“自古陶重青品”。如果同意他的解读，那么汝窑便是青瓷的天空中，独树一帜的简练美。

汝窑天青釉三足樽承盘 宋

北京故宫博物院藏

大唐之盛，世人皆知。如果说盛唐是雄心壮志，百花齐放的青年，那么宋代则是返璞归真、格物致知的中年人。比起唐代恣意汪洋的审美，宋代文人的喜恶出奇地一致——只要顺其自然。

汝窑天青釉弦纹樽 宋

北京故宫博物院藏

汝窑能仅凭颜色便脱颖而出成为一门艺术，离不开宋代皇帝的喜好与文人的推崇。宋朝是陶瓷美学划时代的时期，美学追求是意境而非具象，瓷器要求的是内敛而非外扬。

汝窑天青釉碗 宋

北京故宫博物院藏

“七分人工三分天成”的汝窑，正好契合了宋人对美的最高追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。汝窑，置则静默成景，动则扣人心弦。

汝窑天青釉圆洗 宋

北京故宫博物院藏

天青色的汝窑，像极了雨天过后，空气极纯净时，远端的云在阳光的照射下的深邃，不同光线的叠加，似乎人可以察觉得到近在眼前，却又深不可测……