在之前的讲述中，主要讲述了巴洛克时期在意大利发生的声乐和器乐。在此时，意大利的歌剧发展甚是迅速，出现了一系列的乐派，比如佛罗伦萨乐派，甚至因为这个乐派的出现，歌剧《尤丽狄茜》的首演，使得这一年即1600年，被称为“歌剧年”。然后在器乐作品中，古钢琴艺术杰出代表人物D.斯卡拉蒂创作出555首奏鸣曲。维瓦尔第，确立了协奏曲三乐章的结构，创作出大协奏曲《四季》，为标题音乐也做出了一定的贡献。
讲述完了发生在意大利的故事。今天来讲述法国的音乐。首先，来讲述这里的歌剧发展。
一、法国——歌剧
法国歌剧，是极具有本民族特征的，把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的“抒情悲剧”。第一部法国歌剧由康贝尔作曲，佩兰写剧本的《波蒙娜》。标志着法国歌剧开端的作品是《爱之欢乐》。歌剧旋律受舞曲影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。
代表人物
一、吕利
法国歌剧的创始者，代表作《阿尔塞斯特》《阿尔米德》《爱神与酒神的节日》等。其创造出“抒情悲剧”的法国歌剧形式，序曲结构为“慢-快-慢”三部分，起重要烘托运用。作品场面气势壮观，宏大。常有舞蹈合唱等装饰性的大场面，歌剧采用法语，宣叙调强调旋律化，咏叹调更具宣叙性。
二、拉莫
法国著名作曲家、管风琴家、音乐理论家。1722年发表的《和声学》与巴赫的《平均律钢琴》同时问世，标志着近代和声体系的建立。
代表理论著作有《和声学》《和声原理论证》《和声的产生》等。
歌剧有《卡斯托与波吕克斯》《达尔尼乌斯》《伊波利特与阿里埃利》等。
古钢琴《母鸡》《羽管键钢琴曲集》等。
拉莫的贡献在于，他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰，构建了和声体系，成为近代和声学理论的基础。
二、法国——器乐独奏
法国古钢琴艺术的主要体裁是法国组曲，由四首不同的民间舞曲组成的套曲，最早创作法国组曲的作家为J.C.尚博尼埃。
代表人物:库普兰（“大库普兰”）
巴洛克时期古钢琴音乐最重要的代表作曲家。代表的作品有《莫妮卡小姐》《收割者》《铃鼓》《羽管键琴曲集》《羽管键琴演奏法》等。
其创作的特征:以标题性小品曲集较多，采用多部回旋曲式和古二部曲式。作品内容多为表现法国宫廷过上流社会人物的生活心态情绪，风格具有典雅、细腻、精美、灵巧等艺术特征。
贡献:库普兰是华丽风格的倡导者，他的作品对于后世的浪漫派音乐家产生了重要影响，在羽管键琴的指法，触键方式、装饰音等方面做出杰出贡献，对巴赫产生影响。
三、英国——歌剧
讲述完法国，再来说一说英国的歌剧。有这么两位代表人物普赛尔和亨德尔。今天先来说普赛尔。
普赛尔，巴洛克时期英国历史上唯一一位具有卓越成就的作曲家。（为何这么说呢？因为亨德尔其实是德国出生，但具有英国籍的作曲家，相对没有那么完全属于英国，但还是划分在了英国）
普赛尔的代表作是《迪多与埃尼阿斯》，这是著名的唯一的一部歌剧，采用英国民间素材，强调作品的生活风俗与戏剧性的对比。器乐作品注意精致和色彩的运用。
他还创作了一些宗教音乐和其他的器乐音乐作品。
以上便是今天的讲述内容。
