2025年春天，《哪吒之魔童闹海》全球票房突破百亿，成为现象级爆款。它的成功不仅在于精良的制作和强大的IP效应，更在于一个被称为“雪花写作法”的创作方法。
今天，我们将通过10个步骤，拆解这部神作的诞生过程，揭示爆款剧本的底层逻辑。
一、一句话概括：找到故事的核心
“哪吒与敖丙联手抵抗天庭的压力，打破命运枷锁，实现自我成长。”这句话不仅是《哪吒2》的DNA，也是所有爆款故事的共同点：“反抗命运”。
它点出了核心冲突，也为后续的角色塑造和情节发展埋下伏笔。正如饺子导演所说：“好故事的核心，一定是观众能共情的主题。”
二、一段话扩展：搭建故事的骨架
“哪吒虽为魔丸转世，却心怀正义。东海龙王为报复陈塘关，水淹城池。哪吒与敖丙摒弃前嫌，联手抵抗龙王，却发现这一切都是天庭的阴谋。终于，哪吒以牺牲自我的方式打破天规，拯救苍生。”
这一段话不仅勾勒出故事的轮廓，也为角色提供了展现自我的舞台。“骨架”决定了故事的走向，而《哪吒2》的成功，正是因为它将“反抗命运”这一主题贯穿始终。
三、角色大纲：赋予故事灵魂
“哪吒从叛逆魔童到三界英雄的蜕变，敖丙从隐忍克制到勇敢反抗的觉醒，李靖从严厉父亲到理解包容的转变。”这些角色的成长弧光，正是通过雪花写作法一步步细化而来。
以“申公豹”为例，他的“努力却边缘化”形象，不仅让观众共情，更成为电影的社会隐喻之一。角色是故事的心脏，而雪花写作法为这颗心脏注入了跳动的力量。
四、一页纸大纲：细化故事脉络
“哪吒如何发现天庭的阴谋，敖丙为何选择与哪吒联手，李靖如何在父子情与职责之间挣扎。”这一页纸大纲不仅让故事脉络更加清晰，也为后续的场景设计奠定了基础。
例如，电影中“哪吒六臂形态战斗”的场景，正是基于这一大纲的细化设计。“脉络图”指引着情节的发展方向，也让观众的情感随着角色命运起伏。
五、角色故事线：深化角色弧光
“哪吒如何在自我怀疑中找到信念，敖丙如何在家族责任与个人理想之间做出选择。”这些故事线不仅让角色更加立体，也为情节提供了情感支撑。
以“敖丙”为例，他的觉醒不仅是个人的成长，更是对“成见如山”这一主题的回应。角色故事线是情感的纽带，将观众与角色的命运紧紧相连。
六、四页纸大纲：填充故事细节
“哪吒与敖丙的初次交锋，李靖与哪吒的父子对峙，以及大战的细节。”这些细节不仅让故事更加立体，也为后续的场景设计提供了具体指导。
例如，电影中“申公豹跳崖救父”的场景，正是通过细节设计让观众感受到角色的内心挣扎。细节是故事的血肉，让情节更加真实可信。
七、场景清单：列出所有场景
“哪吒与敖丙初次交锋”“哪吒牺牲自我打破天规”等。这些场景不仅是情节的载体，也是情感的高光时刻。通过表格列出场景，可以让时间线更加清晰。
例如，电影中“海妖锁链”的设计，正是通过场景清单的细化，才得以在视觉上呈现震撼效果。场景是故事的细胞，而雪花写作法让每个细胞都充满生命力。
八、详细大纲：设计场景细节
“哪吒与敖丙的对话如何体现性格冲突，李靖的内心挣扎如何通过动作表现出来。”这些细节不仅让场景更加生动，也为剧本的呈现提供了基础。
例如，电影中“哪吒六臂形态战斗”的对话设计，正是通过详细大纲的反复打磨，才得以在情感和视觉上达到平衡。详细大纲是故事的蓝图，指引着每一个细节的呈现。
九、初稿写作：从蓝图到现实
“将所有的构思转化为具体的文字，让故事从蓝图变为现实。”初稿是故事的一块基石，奠定了后续打磨的基础。正如饺子导演所说：“哪怕你刚开始写得像臭狗屎，但只要开始写了，就成功了一半。”
十、修改与打磨：从好到更好
“调整对话的语气，优化情节的节奏，强化主题的表达。”好作品是改出来的。电影中“申公豹跳崖救父”的场景，正是通过反复修改，才让观众感受到角色的内心挣扎。
修改是故事的炼金术，将普通的文字点石成金。
从一句话到一部神作，《哪吒之魔童闹海》的诞生过程，正是雪花写作法的经典诠释。
它告诉我们，好故事不是凭空而来，而是通过一步步的细化与打磨，从一颗种子长成参天大树。
如果你也想创作属于自己的“神作”，不妨试试雪花写作法——或许，下一个“哪吒”就藏在你的笔下。
