关于画画这件事，我之前写过一篇文章，主要写这个爱好我坚持了二十年左右。但现在看来之前是真的没有什么质的飞跃，顶多是自己瞎画瞎玩，但也体现出我精神的可贵，情怀的高尚（哈哈哈），毕竟画画是一个与“琐碎庸俗”划清界线的爱好不是？
而我现在特别认真的感谢自己过去的坚持，如果说有人真的比寻常人多一丢丢天赋，那真可能是来源于他们不放弃的坚持，这才“可能”会带来后面他们希望的可能性。下面是我部分作品：
关于尝试
这些作品是我这三个月学油画以来自己比较满意的作品，我每画完一幅油画，都觉得自己有相比于上一幅不同的升华。因为每完成一幅，我都会选择难度系数更大的任务去挑战，现在回想起来，每一幅画动手之前我并不知道自己能给出一个什么结果，但完成以后总是能给自己惊喜。
所以这让我反思到生活中其他方面。可能在很多方面，大部分情形都是杞人忧天的思维习惯阻止了自己想尝试的勇气，很多有开拓性的想法总是夭折于自己的恐惧。可能不是每件事情都是等完全准备好才能开始，坚持某一件事情让自己有了踏入新的领域所必须有的底气和态度，而在持续过程中面对未知的信心和信念又是能再爬往高处的磐石。
哪有那么多完全准备好了的情境和阶段，可能大部分都是边走边看，只是脚步异常坚毅，态度异常执着，动机异常纯善，才催化了另一种反应的可能性。如果任何事情都是等着“东风”来了才开始，那东风可能永远不会来。
关于能量
人愈是长大，关于理想就愈是理智，关于个人内在的探索就更加感性。少了年少轻狂的轻浮，也少了不经世事的天马行空，想问题开始试着比较接地气。
我会想画画作为一个人的附属爱好，除了愉情愉性以外，还有什么功能性的可能性？除了技法在实践中和指导下获得提升而凝聚出自己的成就感以外，还能有什么用处？
有那么一段时间，我的想法是停留在“油画要应具有装饰效果”这一境界层面上，当时除了自己技法有局限性外，格局的视野也太有框架性。而现在，会试着想，油画至少要画出和自己内心深处有共鸣的触动，至少要画出也可以引起他人真实感情共鸣的无形情绪，至少要画出正面的、有感召力（尽管微弱）的力量。可能这些层面，才是任何“存在”之所以存在的理由，也是任何“存在”将继续的延伸；这些，才应该是“技能”这一硬件特质应必有的软性又更强大的能量。
当然“油画应具有装饰效果”这一理念仍旧在我脑海里，就像物质和精神都应共存一样。
关于美感
我“毫不吝啬”的形容自己是一个对美感挺敏感的人（可能有偏好性，我好不要脸，哈哈哈），不论是视觉的，还是无形的。
以前觉得美感一定得是有实质性特点，能体现出或华丽或清新体验的表象。比如房间里的一束插花，比如从窗帘里透出的一束能映射斑驳陆离影子的阳光，比如一套质朴或华美的茶具，比如郁郁葱葱的植物或娇艳的花瓣。当然现在仍觉得这些很美。
但是，通过自己这段时间对画画题材的选取，现在会学着从“里子”里看美感。现在不认为一段华丽的词藻就一定是言之无物，也不认为攻击性的、 批判性的逻辑就一定体现理性的美感，少数的存在也不一定衬托多数就是庸俗。只是无论形式如何，让他人真正有所收获的就是美感，无论是回忆的勾起，无论是情绪的拉扯，还是对他人的促进和鼓励。可能人与人之间的紧密关联不应只是日常生活中关心身边人吃了什么，挣了多少钱，去哪里旅游这些方面，还应该是正面的、合理的、适用的影响。
任何散发出去的正面力量和负面力量，都会反过来作用于自己。
结语
要学习的东西很多，需要体验的经历也很多，因为路太长。
繁复又琐碎的日常生活总是掩盖了很多人心中应打扫却又长时间没有打扫的角落，而吹掉灰尘又隐约现本真。心里的自我矛盾也总是在拉锯中起无硝烟的战争。没有适用于每个人的完美“指导方针”和经验之谈，因为每个人的面对的环境和浸淫的氛围差异太大，所以需要的的“取”和“舍”也都不一样。
但是一旦决定了“取”哪样必需品，请坚持而踏实，在坚持的过程中我们一定在有意识或无意识的打理好自己的土壤，修剪需要与不需要的枝条，余下的只需静静的等待最美好的天气和气候，开出属于自己的花。
坚持，才会开花。
