这幅《青绿山水图卷》传为南宋画家刘松年所作，细腻典雅，层次变化丰富，既有生活气息，又富于诗意。
整体看来，该画设色淡雅，气势磅礴，景物设置富有节奏。
再看细节部分。
画作开头。近景处的坡岸上，一丛树木斜向生长，形成向左的势。
而右侧两棵树木则指向右上方。顺着走势看过去，只见层层坡岸，将画面推向深远。
河的对面，浅滩上生长着葱郁的竹林。
再看山石部分：
近处的坡岸，水中的石块、还有远处的山坡，画家用赭石和青绿颜色相结合的方式，创造出明媚而生机的南方美景。
紧接着，画面的节奏有了变化：
这里的山不再是平缓的丘陵，而是尖锐的山峰，在画面中形成一道优美的弧线，将观者的视线带到无限远处。
与唐代绘画相比，宋代绘画更注重对空间感的表现。
近处的山脚下出现了一组草屋。
如果说那些山峰简淡而概括，那这组草屋则沉稳而工细，让人不由自主将视线集中在草屋上。
接下来：
只见高高的山峰直指苍穹。
不过，与北宋绘画中高山巍峨雄壮，如同帝王一般的威严高不可攀不同，这里的山峰更能让人亲近。
画家将最高的山峰一分为二，一前一后，且成倾斜之势，弱化了它的压迫感。
加上青绿设色，使得山峰愈显秀丽。
山腰处，松林环绕间，露出一个观景平台，这在南宋绘画中较为多见，比如萧照的《山腰楼观图》。
山脚下，溪桥边，两位文人相谈甚欢，一个童仆怀抱古琴在旁等待。
也许，他们正相约一起去往山腰的平台上去弹琴、看风景。
继续前行：
这时，画面渐渐趋于平缓空旷。
画家用近景处的两组古松吸引了观者的视线。
左侧的松树下，隐约露出一个凉亭：
凉亭的笔墨较为工细。周围围绕着各种树木、杂草和苔藓，丰富多变。
山石坡岸则简淡疏朗。
凉亭前，一旅人放下包裹，随意地坐在地上休息。
看旅人的样子并没有疲累之感，相反，他更像是在观赏风景的游人，给画面增添了悠闲诗意的氛围感。
顺着他的目光向前看去：
不远处，一主一仆正在过桥。
小童仆抱着书箱一边走一边回头看向凉亭前的旅人。
眼神的交流就像一条无形的丝线，将两组人物作了关联。
再往远处看。
柳荫下有一处水榭：
水榭内，可见两位文人对坐，正在研究书画诗文。
隔壁一仆人不知道在忙些什么。
或许，那位过桥的文人是来和他们聚会交流的。
也算是场小型的雅集活动。
好了，暂且到这，其余内容留到明天，又可凑一篇。哈！
