摄影师走向成熟的标志之一就是作品的风格化。而风格同样也将会成为每一位拍摄者最重要的个人资产之一。从个人角度来说，风格代表了拍摄者的内心世界。当我们看到某一张照片或者某一种拍摄风格时，首先想到的就是某位摄影师，而这本身就是这位摄影师的成功。
每个人都在谈论风格的重要性，每个人也都在寻找属于自己的风格。但是，摄影风格到底是什么呢？
在这个人人都是摄影师的年代，每天都有数以百万计的照片被拍摄出来，不管你信不信，在这个时代想要创建一种只属于自己的独一无二的风格基本上已经是不可能的了，要知道你绞尽脑汁能想到的每一个好点子都有可能被别人想到过并且付诸于实际。
一种风格红了，可能就会引来无数人的模仿，变成千篇一律看着都烦的网红照。
然而这样并不意味着我们就不能找到属于自己的风格了。风格依然会存在，即使并不是自己的专享，但是只要我们用好了并将其扩展，拍出更好更优秀的照片，这就是属于我们自己的个人风格。
换句话说，每个人都可以垄断自己的作品，但是却不能够垄断某个创意。只有将一个好的创意发挥到了极致，才是属于自己的最佳风格。
但是不管怎么说，风格这种事情都是坚持的产物，一两张几十张照片成就不了风格。当你的职业生涯越来越漫长，你拍摄的照片越来越多的时候，你的风格自然而然的就形成了。经过多年的经验，你的用光方式，你擅长使用的镜头，你最常拍摄的主题，这些，无一不成为你的风格的证明。
做到这一切的前提就是我们所计划的拍摄目标和拍摄主题，在这之前则是灵感，灵感从来都不是凭空而来的，每个灵光一闪都来自于日常的累积。很多时候，我们接触一项创作都是从模仿开始的，毕竟在我们面前已经有了这么多优秀的作品让我们学习研究，同样也是让我们去攀越的高峰。
灵感固然重要，每一名创作者都应将自己的灵感视若珍宝，但灵感却不是随时随地都有的，也并不是所有的灵光一闪都有立马实现的可能。很多时候，我们的工作都会从模仿开始，毕竟那些前辈大师用他们的智慧和实力为我们奠定了一幅幅让我们攀越的高山。
可是必须要明确的一件事是模仿并不等于抄袭，我们可以在日常的练习之中全盘模仿他人的成功之作，这样对于提高我们的技能有很大的帮助。但是要知道那并不是我们自己的风格，我们要做的是理解并且加以融汇贯通，我们需要在不断的练习之中思考，思考别人成功作品的构成，思考我们要如何在作品之中加入自己的情绪，不管是内容中所要表达的情感，还是表现内容所用的角度，还是色彩甚至是故事，都要有我们自己的深刻烙印。将自己的元素自己的特点自己的感触融入进我们自己的作品之中，这才是属于我们自己的风格。
世界如此之大，想要创造出之前独一无二的从来没有人涉足过的题材已经是几乎不可能的事情了，所以我们不需要太过于纠结想要创造形式上的独特，我们应该去追求的是内容上的统一，让我们拍下的每一张照片都能够和我们的内心世界相通。我们所认为的，我们所感受的，我们所看到的这个世界的方式，就是我们自己的风格，我们看世界的视角，就是我们的作品的独特性。
