以下是本期碎片大脑整理
每次都想聊抖音，但是每次都是欲言又止
我在知乎上找了很多跟抖音的运营模式，对比，各种各样的东西来看，总结出抖音的几个特征
首先是“算法面前所有创作者平等”
这句话翻译过来，就是：你试图用抖音来做粉丝沉淀，是极难甚至不可能的。
但是你又会说，很多抖音大号粉丝也很多啊，上次你不是说了一个芭蕾舞演员100W嘛
这个逻辑是这样的，抖音在一个创作者发布作品之后，会进行一个300个用户的推送机制，根据这300个用户的反馈和互动，比如评论啊，点赞啊，关注啊，等等来进行筛选，筛选通过之后抖音就会开始在更大的范围推广你发的东西，然后又是一轮根据受众的反馈和互动，比如评论啊，点赞啊，关注啊，等等来进行筛选，再决定是不是要增加你的推广基数。总之，就是能在初期300个受众当中脱颖而出，基本上上千的点赞就没什么问题。他们评价一个内容值不值得推送不是单纯的看点赞量，很多都看的。这套机制好在，就算是再有粉丝基础也没关系，只要你更新频率打到一定标准，你至少能保证你所有过审的东西会有300个观众看到（至于他们的反应就无所谓了），很多小姐姐们进行的再发一次的操作，其实就是相同的内容进行微调之后扩大初期受众的机制，导致自己两条基本上差不多的东西更容易脱颖而出（或者说就是赌不同的300受众里面你的作品能不能达到抖音的初期推荐要求），至于AT抖音小助手纯粹是无所谓操作，这个在运营上能让你脱颖而出的几率微乎其微（我不否认很多好的东西都有抖音小助手的运营人员人工发掘，但是你赌这个可能就真的跟赌博一样。你再怎么赌你玩不过概率的）
所以根据这个推送机制，其实好的快速刷量的方法（我说的不是用作弊的方法刷）其实就是跟风了。这一点我关注的各位小姐姐们学的很快，基本都发现了这个问题——只要我跟风，至少能保证算法在推同类型内容的时候我的内容更容易被更多人看到，然后达到算法的推荐标准，然后再滚雪球。
综上所述，你无论做什么样的东西都有算法受限（目前除非是非常大的号，能做到有新发的内容第一时间发动粉丝刷互动，但是抖音的限流机制正好大致是修改算法对于互动和点赞这一块的权重来卡这帮人的，这也就是导致一个账号前一条内容几百万，后面就只有几万几千的原因（我见到的案例实在是太典型了）），那就实现了算法面前创作者平等，而谁会引领算法呢，风呗，跟风就完事了。
其次就是“算法面前所有观众平等”
抖音的内容池机制会保证你在刷的时候会刷到很多类型的内容，搞笑，感动，以及其他各种，来维持你对APP的沉浸感，基本上在推荐给你之前算法就已经做好了标记，然后根据你刷的内容数量进行动态调整。发现这套问题的方法很简单，我关注的基本上都是舞蹈相关的博主（偶尔有一些自己的朋友），本来满以为算法会失灵，至少我刷主页应该70%到80%是舞蹈相关的内容吧，结果满足不了我的预期。其实你做这样的操作，人家给你推荐的东西估计也就占50%，维持多样性是一个内容平台的基本操作。
我们来看看芭蕾舞这一行是怎么培养人才的
首先成为职业芭蕾舞演员，你的必经之路是4岁或者5岁开始启蒙，然后在通过了专业院校的筛选之后进行7年的专业学习（我国的培养机制是这样），出来之后是中专学历，然后根据你的能力选择不同的发展道路（能力稍微不行的可能就两条或者一条或者...）：考国内团做职业舞者，考大学，做教师，学别的专业考大学，出国求学/出国考团。没错，这个阶段就能筛出一些人了。但是你不能说道路都是死的，很多人拿了大学本科学历之后还能去做舞者，只不过年龄会偏大。但能肯定的是，做教师之后基本上就没有回头做演员的路了。
能力稍强的舞者，有机会在7年学习过程中就去参加国际国内各类芭蕾舞赛事，比较知名的有专门针对六年级和七年级学生（因为我记得参加这个比赛的舞者都是这个年龄段）的洛桑国际芭蕾舞比赛（每年年初在瑞士洛桑举办，现在国内有全程实况直播）以及其他地区举办的芭蕾舞比赛（通常是综合性的，如果是没有从7年学制中毕业一般都是少年组，当然不排除年龄稍大去参加青年组的），比如国内的北京国际芭蕾舞比赛（一般都附带编舞比赛，下面那个一样）和上海国际芭蕾舞比赛。这两个国内的比赛是两年玩一次，今年是北京，明年是上海。
另外就再给大家讲一点，怎么说呢，心得吧：在职业舞者道路上坚持，达到40岁还在舞团是职业舞者并且演出机会没有限制得很死，基本上就国际知名了。45+就是怪物级别了，50+的怪物屈指可数，通常50+的怪物都到了能带学生甚至是指导整个舞团，成为艺术总监的级别。基本上很多职业舞者到了35就要考虑职业生涯的其他可能，甚至不到30就要考虑。比如之前觅芭网采访伯明翰芭蕾舞团舞者尚瑶谦的文章里面就提到，团里会每隔一段时间给25+的舞者开会，聊之后的发展计划，如果你要学什么别的职业技能团里也会给一部分钱并且监督你有没有使用好这笔钱。当然至于这个就是各个团的福利待遇问题，我们不做讨论
最后就是，舞团一般的分级是：实习演员→群舞→领舞→独舞（有的团针对这一级别有一二两个分级）→主要演员（有的团这一级别没有，有的有，你可以认为是一级独舞）→首席舞者（POB在这个级别还有明星舞者，）。并且，不同的舞剧中的不同角色其实是由艺术总监和其他管理人员根据演员个人的风格，能力来确定，有的时候首席舞者都不是主角的情况非常常见。这个分级基本是按照能力来分级，并且晋升的渠道是公开的，能够像一般公司内部竞聘那样弄，当然也有管理层集体讨论，在你某个演出结束之后直接提升你也有可能。风格的话，就看艺术总监怎么安排了，这和演员如何表演，适合什么样的角色有关系。并且，通常级别越高，能收获的忠实观众资源也越多。所以之前讲的100W粉丝的舞者，她的职务级别是群舞，她的粉丝真的就是粉丝，不是忠实观众(废话，你想吧微博10W粉丝都吸引到剧场里面来看你现场也不现实，分批吧，也希望她的粉丝都能成为她的忠实观众)
以上就是针对这个行业的基本框架介绍，也欢迎各位职业舞者补充。更详细的，以后再讨论
以及我可能这段时间不太想谈论关于芭蕾的东西了，POB在上海演出我要酸死了，我为啥不在上海呢
抄微博系列
我之前有提到过一位知名戏剧博主@-AsuraHu-，以下是她转发微博的原博
这是她本人的看法：“能把原po这么好的姐姐逼到下最后一段这种决心，国内各大团就反思一下自己的观众都是怎么流失的吧。除了演出行业外，我还真没在其他领域看到先气跑高净值顾客的（手动狗头，为啥简书不肯同步微博表情呢）。”
然后我就想起了我3月底去岳阳看上芭演出的恐怖故事
确实，演出内容方面我们国内舞团已经做到了尽善尽美，甚至经常出爆款剧目，但是在观剧环境上面，我们做的真的不够。各方的锅都有，像我之前去岳阳的恐怖故事就是剧院方缺乏管理，导致很多家长带孩子来，孩子到处跑还挡我望远镜（剧院一大杀手：小孩），我甚至认为，如果不是儿童为主要受众的剧，剧院方可以都设置一下10岁以下有权谢绝入场，10岁以上都要买票，然后把儿童票改成少年票的操作。
但是加座位这件事情，是谁的锅，怎么说呢，你可以认为是演出方和剧院方的合谋：我一场如果只有这么多观众和票务收入，多演几场的话演员和舞美灯光团队负荷太大，我干脆加座位多赚点钱。但是老哥，你们毕竟不是电影院啊~
总之，就算国内观剧环境再差，国内团的节目我能支持还是会尽量支持。有的时候你喜欢一门艺术，你可能就是奔着喜欢演员去的。
为什么是自走棋
本期可能会因为讨论这个话题突破三千字大关。
首先是我的结论，自走棋足以对现在的吃鸡和王者为主的移动游戏市场产生威胁（这两个都是腾讯下面的游戏，然后份额已经到了别的其实都没它们俩的一半的地步）
因为自走棋的优势很明显：机制复杂但是操作简单，玩法众多但是趣味性和偶然性也极强，最重要的是这是为数不多的可以用碎片化时间进行游玩的竞技性游戏
更详细的，明天接着更
本期碎片大脑整理结束
