晚上有球友聚会，所以今天就早点更了。
今天我们看西方艺术，沿着法国到罗马再到希腊，时间像是一条潺潺的溪流，带着你一路去寻找最开始的那一汪“小石潭”。
但如果回到五六千年前，当我们带着“上帝视角”去审视整个地球的时候，你的目光并不会在爱琴海边上逗留太久。相反，当你穿越地中海，来到那片神奇的非洲大陆时，那里才是整个地球上最充满生机的地方。
此处应有赵忠祥老师的配音：在茫茫的非洲草原上。。。
公元前5000多年，每年7月至11月尼罗河都会和古埃及人有两次“约会”。然而，这条时不时会爆发、泛滥的大河留给埃及人的并不是恐惧，而是丰收的喜悦。
伴随着洪水激流而下的，是大量的矿物质和腐植质，这些天然的肥料在尼罗河两岸逐渐沉积，形成了肥沃的土壤。古代埃及人因而称自己的国家为“凯麦特”（意为黑土地）。
有了黑土地，能干哈捏？地球人都知道。于是勤劳勇敢的古埃及人开始了各种农作物种植、牲畜养殖，农业迅猛发展，到了公元前4000年-3500年之间，埃及就有了城邦，开启了“古风时代”。文明，在这里打开了一扇神奇的门。
这个时期，有一件非常重要的作品。
这是埃及第一王朝的作品（公元前3100年左右），石碑的画面非常简洁，上面是一只鹰，下方有几根石柱，象征着宫殿，石柱的上方是一条蛇。
如果我们今天去卢浮宫埃及馆的话，这块石碑是不能错过的。
用简单的画面叙事，是多么熟悉的配方啊。是的，这就是象形文字的雏形。在此之后，古埃及开始有了自己的文字，也就意味着真正意义上的文明开始从这里发端了。
所以，我们通常会把埃及文明之前的历史称为“史前文明”。
这些字后来逐渐成为一个完整的系统，并被欧洲人称作Hiérpglyphe——这是希腊语“神圣”与“铭刻”组成的复合词，意思是“神的文字”，即“神碑体”。
重新回到蛇王碑，要读懂这幅画，就需要先知道埃及历史上的一位猛人，他也是埃及的第一位法老。
在很久很久以前，尼罗河两岸诞生了一个个城邦，人们学会了种植、养殖，不再害怕饥饿、寒冷，开始过上了幸福的生活。但人的欲望岂是一顿两顿饱饭能够满足的，接下来的情节请参考《权力的游戏-冰与火之歌》。
经过数百年的战争和兼并，古埃及逐渐形成了两大地域性王国。南方的河谷地带为“上埃及”，北方的三角洲地为“下埃及”，分界点大约在今天的开罗。
重点来了：上埃及崇尚白色，国王头戴白冠，国库称白屋，崇拜鹰神荷鲁斯；下埃及崇尚红色，国王头戴红冠，国库称红屋，崇拜眼镜蛇神。
也许，从一开始，在吉祥物的选择上，就注定了他们的命运。
公元前3100 年左右，上埃及出了一个名叫“美尼斯”的人，他逐渐巩固了自己在上埃及的地位后，亲率大军北上经过三天三夜的激战终于打败了下埃及，建立了统一王朝，史称古埃及“第一王朝”。美尼斯也成为了埃及历史上的第一位“法老”。
因为对自己的幸运色有一种蜜汁喜爱，所以美尼斯把决战的地点命名为“白城”并定都在此，后称为“孟菲斯城”。
为了纪念这次伟大的胜利，王朝的艺术家们呕心沥血，为美尼斯制作了一系列纪念品，以记录他的丰功伟绩。
1898年在埃及出土了一批文物，其中最为著名的是一块小石板（其实是当时用来化妆用的调色板，也被称为“纳尔迈调色板”）。同期出土的，还有一个蝎王权杖头。
本着吃瓜的初衷，我们先来讲一讲八卦。
权杖，历来是王权的标志。这个权杖头上刻着一位头戴上埃及白色王冠的男子，还有国王的一些标志。另外最重要的，是在国王的右上角出现了一个蝎子的标志。这也使得许多人猜测，美尼斯就是传说中的蝎子王。
2002年，巨石强森主演的《木乃伊2：蝎子王》，讲的就是关于蝎子王的故事。当然这部充满了年代感的电影大部分时间是在正儿八经地戏说（背影的那位，是第一部的男主，他的原型会在下一篇里提到）。
吃完瓜，回到重点，继续讲这块“纳尔迈调色板”。这块64公分高的小石板两面都有精美的画面。
其中的一面，国王头戴白色王冠，一手高举权杖，另一只手敲碎了俘虏头盖骨（少儿不宜）。右上角是一只意气风发的鹰，爪子上抓着一条毫无生气的蛇。
而另一面，国王头戴的王冠则是红色的，工匠别出心裁的以这样的方式昭示了这位国王头戴了两个王冠，实现了王朝的统一。
这一面，记录了国王征服下埃及的战争画面。和国王巨大身形相比之下卫队士兵的矮小，以及为了体现征服，画面右侧这些并排躺着的尸体，都以一种极为写实的方式记录了王权的威严和征服的过程。
更有趣的是，在画面的最下面，一头象征着力量的公牛用它锋利的角顶破了城墙。
很显然，从这块纳尔迈调色板就已经可以看到埃及艺术的早期风格了。这种为了写实而写实的笔触，以简单的人物大小来交代人物的主从关系，也根本不追求光影、透视，只是服从于最原始的表达。
这让我想起了儿时的那些涂鸦：一间小木屋上，天空上是一个大大的太阳，因为想要让画面更有生机感，所以木屋旁的几棵向日葵巨大到不成比例，脸上还带着诡异的笑容。
就像这幅著名的壁画一样。
如果用今人的眼光来看，这样的画法是极为不可思议的，甚至是有些诡异的。四周的树，用了最为简单的平面方式排列，没有远近、大小，树冠完全是按照方位来朝上、朝左。
更为有趣的是中间的水池，为了不被周边的树木遮挡，画家天才地使用了俯视的角度，使得这个精美的水池占据了绝对的C位。
而如果你仔细看水池的鱼，观察的角度又迅速切换到了平视，就像是你站在了玻璃鱼缸的一侧静静地看着它们。
但很奇怪的是，尽管很多技法并不合理，但埃及的这些壁画并没有让人产生凌乱的感觉。
这幅描绘生产场景的壁画，信息量很大。要是仔细看，一定会看出很多问题：比例不协调，严重违背人体结构常识等等，但在视觉上似乎又说不出什么不好，一切都是这么井然有序，一切都是那么自然。
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无论是多么繁乱的画面，多么复杂的故事，埃及人似乎倾向于把这些画面都归纳在一个个有序的空间里，有条不紊、安安静静。
就像是一个个整理家务的能手，让一切都收纳在合理的空间里。逐渐的，埃及的这种艺术在表现形式形成了一致的、可以延续的style，我们称之为“风格”。
尽管还有些幼稚，尽管但这已经足够了。埃及跨出的这一步，是人类艺术史上极为重要的一步。这也是一般西方美术通常会以埃及作为起点的重要原因。
然而身在5000多年前的那些埃及艺术家们浑然不觉这种伟大，他们聚精会神地在石壁上、器具上刻画这些精致而井然有序的画面时，他们并不是为了供人欣赏。
除了歌颂法老的丰功伟绩，这些画还带有另外一个极为神圣的功能，赋予了对于生命的思考和渴求。及至后来所延伸出来的埃及建筑、雕塑，也都带上了这种强烈的生命符号。
下一周，继续更新——绕不开的埃及（下）如果有来世
