1、在学习班的学习过程中，很多学员对自己的要求不严，比如右手指法还未熟练，就匆匆学习左手指法，结果是单练右手时没问题，但一旦左右手同时练习，右手的手势和指法就又凌乱了。
补救方法：
首先规范右手手势，比如挑时的触弦点、龙凤眼、力度、角度、初始距离、收尾动作、快扶慢扶及扶弦规律，勾的触弦点、力度、角度、凌空下指规律、名指扶弦规律及勾后中指触弦点微调等。
接下来眼睛看着右手弹散音练习曲，不断纠正右手的动作直到标准，诀窍就是整曲速度“慢”，触弦离弦速度“快”，总的感觉是沉稳而不失力度。
当眼睛看着右手能熟练且标准的弹奏散音练习曲后，进入右手盲弹练习，接下来在弹奏散音练习曲时，眼睛看七徽以左的琴弦的震动，用于辅助右手定位。
以上的练习完成后，就可以进行左手练习了，而且因为右手已经真正的熟练，在练习左手时，不但右手的手势不会变形和凌乱，而且可以把绝大部分的注意力放在左手上，以达到最佳的练习效果。
2、简单的曲子还未弹出韵味，就急于学习更高级的曲子，结果是越弹越没味道，严重的时候，一旦等曲子学完，就再也提不起兴趣弹这首曲子了，很多学员就是在这种状态下，渐渐对自己失去了信心甚至放弃。
补救方法：
要将一首曲子弹出韵味，并非只是一个单一的因素在起作用，而是靠点点滴滴的积累。
首先是指法和手势的标准，包含右手和左手指法及手势，标准的指法和手势是更高级的技巧能得到充分发挥的基本条件。
其次是节拍和节奏的正确掌握，有人会以为散板没有节奏，其实不然，这个道理就象写字练过正楷和行书的人去写草书，和一个从未练过字的人直接去写草书，那个结果是完全不一样的，对于古琴曲的散板，可以理解为是一种说话的语气，虽自由，但要做到散而不乱，要有一种节奏的凝聚力，而未练过西洋乐节拍的在弹古琴散板时，最容易失去节奏的凝聚力，从而节奏就真的散架了。
再就是要对每一个技巧要做针对性的练习，比如泛音、大指高骨过弦、左手名指压弦辅助大指过弦、单弦掐起、名指按双弦掐起、各种速度和频率的吟猱、各种速度的绰注上下退复等。
而且要弹精一首曲子，要从小曲开始，一是节省时间，二是曲子小，学习效率高，三是由小曲到大曲，本就是个正常技巧积累的过程。
总之，这些技巧在练习的过程中，包括之前提到过的右手的手势和指法，都要做到熟练，甚至要熟练到潜意识的程度，就是不用刻意的去注意也能正常且标准的弹奏出来，在这个基础上，才能有多余的注意力去控制并体现一些其他方面的要求，比如轻重缓急、韵味、情感等。
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