经常有人问我，读什么书能提高写作和文学气息？我几乎每次都说，从根基上来说，上承诗经楚辞，下到唐诗宋词，没别的。唐诗宋词天天看，天天背。没有比这更直接有效的方法。短期内，可能看不到什么效果，但时间越拉长，它的力量就越强大。
初高中时期，我以前有幸结识到很多热爱写作的朋友，都有一种感觉，唐诗宋词这种东西，刚开始接触的时候，还似乎都没什么用。大学毕业后，或许还是有些混沌，却不经意间为一句诗词感慨万千，这是文学浸染的力量。当诗词融入到血液，生活和记忆里，才知道，什么是真正的汉语力量。
汉语言文学发展至今，一条脉络清晰可循。从先秦时期的诗经，楚辞，诸子散文，到两汉的汉赋和汉乐府，接下来就是唐诗，宋词，元曲，明清小说，然后步入近代文学。古典文学中，到了唐诗宋词阶段，发展到了顶峰状态。
唐宋两朝，是大师辈出，五千年来文学星空最璀璨的年代。古代的文学天才，光唐宋起码占了人数的一半以上。
李白，杜甫，王昌龄，白居易，王维，韩愈，苏轼，姜夔，李清照，纳兰……等等超一流的诗人词人，都涌动在这几百年间。
古典诗词是汉语言文学的基因所在，薪火相传后的分流和拓宽，更加丰富，但是万变不离其宗。
汉语言文学里讲的各种语法，修辞，表现手法，在古典诗词里就已经发展得非常成熟。论写文字的手艺，古代大家皆是出神入化。后面光怪陆离的各种形式，都在依照这些蓝本展开。
鲁迅在散文《秋夜》里有一句闲笔，历来被很多人当“笑料”：在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
汉乐府有一首《江南》：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这首诗，你要翻译过来，没什么实际意思，一句话“江南适合采莲，鱼儿都在莲叶下游来游去”就说完了。诗人非要把“鱼戏”东西南北四个方位都交代出来，看似啰嗦，实际却是最妙的地方。“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”这样一写，整个画面，顿时活了起来，而不再是死板的讲述。江南荷塘的秀雅之气，便充满了情趣。
“可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”鲁迅在《秋夜》里一上手的这一句闲笔，和这首汉乐府就有异曲同工之妙。虽然看似拖沓了一点，却让氛围有了感官性。这种写法，或许只是一种创作与解读的巧合，但这种写作能力，却不是巧合。
任何真正的文学经典，传下来都不是偶然的。什么是好的文字，什么是坏的？简单来说，凡是读来蹩脚，让人感到气闷，乏味的，都不会是真正好的文字。所有好的文学，都带有一种令人阅读顺畅的舒朗，即便是令人伤感，揪心的，美学上依旧高屋建瓴。
为什么要读古典诗词？给一个最直接的答案就是：古典诗词是超级美学。读古典诗词有什么用？最起码，它有提高一个人审美的作用。
木心说：没有审美力是绝症，知识也救不了。词的美学，是一种自内而外散发出来的美学。庄子道：人皆知有用之用，却不知无用之用也。
在鼓吹诗词无用的年代，谁还在小楼一夜听春雨，却道相逢何必曾相识？谁能来时脱剑膝前横，归去却也无风雨也无晴？
还好，总有一些人，即便身处嘈杂的都市当中，也不忘吟诵铁马大漠塞北，杏花春雨江南。 即便再奔波忙碌，也不忘偷得浮生半日闲，花间一壶酒，笑谈古今事。
