其实这件事我是从刘淼的文章《 我为什么要在简书日更，并且建议你也这么做》中获得了启发。
另外还有一个原因是我最近刚刚补完苍井优主演的日剧《料理仙姬》，这部剧的大意就是讲一家料亭（类似怀石料理店）的老板娘和伙计们是如何面对时代变迁的无力感，并且坚守自己在料理饮食上的原则和传统，这部作品让我想起了很多人和很多事，但总离不开两个字“传承”。
虽然这个世界已经认可了绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影为八大艺术形式，并且游戏作为重要的信息媒体之一也被公认为“第九艺术”。但在这些艺术形式在现实社会中既没有受到同等的重视（被低估），也没有多少人站出来告诉我们什么作品是好的什么又是没那么好的，更没有多少人愿意向别人分享一些其他人可能一辈子都不会见到的作品。会不会我们的子女已经不会再知道 Petti Smith 、不再记得《罗马假日》、不再了解《攻壳机动队》到底在描绘什么样的世界、不知道《口袋妖怪》为何物，甚至不再想起应该还有“传承”这档子事儿？
也许有人会反驳说“我会分享啊”，但我必须要说，在中国，把这种吃力不讨好也不太可能产生收益的事情作为事业坚持下去的人，屈指可数，大多数人连每周在朋友圈里发一条艺术类的分享都做不到，就不要说持之以恒了。
以我做的 Dreamcatcher 为例，从 2010 年 6 月 10 号开始在 Dreamcatcher 的人人小站发出了第一张图开始，到现在最近的一期公众号文章《押井守和川井憲次的「Ghost In The Shell」》已经过去了 2741 天。在这期间我一直在不间断的想怎么把一篇文章写得不那么媚俗的同时，又能帮助更多的人了解音乐之美。但工作的原因我没有足够的精力更新和维护公众号，所以 2016 年，我只写出了 5 篇文章，之前的 2300 多天，我其实已经在微信后台发布了上百篇文章和音频，但过去的内容，无法被新关注者看到，这些是非常遗憾的，我还是在寻找可以挖掘老内容的平台。
Dreamcatcher 并不是一个中二的 NGO 组织，我也不打算通过自己的努力试图提升这个世界整体审美水平的 15% 。但在选秀节目里看到音乐人用三脚猫的音乐片段愚弄听众收到一片叫好时，我又会因为感觉音乐被侮辱了而愤怒。
音乐之于我，是深入骨髓的东西，我虽然没有什么音乐创作的天赋，但每一次站在音乐现场的台下，都可以听到自己身体里来自细胞的欢呼声。
我只是一个多听了一些音乐的人，虾米 53,000 播放，加上之前从小学开始磁带、 CD 和数码音乐的播放，去重之后我目前的音乐作品欣赏量应该大概在 80,000 首左右，没有风格偏向。
我曾经在豌豆荚工作，其中一部分工作内容是接收并且试玩合作伙伴提供的游戏，加上我个人兴趣下载和试玩的手机游戏，游戏体验过的数量大概在 6,000 款左右，没有类型偏向。
电影和动画累积起来的话，大概的数量在 1,500 ~ 2,000 左右，动画更偏向深夜档和猎奇向，电影偏爱是剧情、科幻、恐怖和邪典。
我爱看书，但是都很偏，大多是奇怪的书，但我希望分享出来给更多人认识他们。
所以我能做的，只是把简书的艺术笔记作为一个手账，把每天听了什么作品（音乐）、看了什么作品（电影）、读了什么作品（书籍）、玩了什么作品（游戏）大概的写一写，至于周末更不更要看心情和时间。
首先我不保证每个人都喜欢我介绍的每一部作品，这就是艺术的神奇之处，像豆汁儿一样，有人爱得要死，有人碰都不敢碰。
我并不能保证他们都是精品，但就像我的微博签名一样：
我不能告诉你什么才是真正牛逼的摇滚乐，只知道什么还不算太坏。
这就是为什么我要开设九类艺术作品集这个文集。
另外虽然不预期会有什么影响力，我也准备开设一个「九类艺术作品集」的专题，接受所有人的投稿，但只会收一部分高品质文章，不会像目前的大多数专题一样只要符合主题就收录。
希望我们的努力可以帮助没有契机进入大众视野的好作品，如果想成为管理员可以简信我。
如果对这些事情感兴趣可以关注我和这个专题，没事回来看看，也许会有不错的发现。
