每年2月25日，在日本京都会举办以梅花为主题的“梅花祭”茶会，其中宋代磁州窑风格点彩梅花纹茶器会作为茶会中的焦点，供嘉宾赏鉴使用。

以唐为师、崇尚宋瓷，既反映当时日本对于唐宋以手工业、艺术、宗教等为代表的诸多领域文化的推崇，同时东瀛岛国也从这些汉传文化艺术中汲取精华，来完善本民族的文化精神。今天日本茶会中的点彩梅花瓷，便是印证。

梅花祭茶会上的磁州窑点彩梅花茶器

宋代大量出现的点彩梅花纹瓷器，除与瓷器烧造技术（请点击进《概述上篇》）的进步、装饰手法（请点击《概述中篇》）的丰富息息相关外，宋人所推崇的那种“大雅大俗”的美学观、豪放与婉约并存的社会风气，也是其制品深受当时世人所喜爱，远销东瀛，呈现出“墙内开花墙外香”的原因。

点彩工艺是宋代美学的集中体现

每个时代瓷器装饰工艺与题材内容，与那个时代的时代精神、审美思潮以及不同艺术门类之间的互相影响息息相关。

宋磁州窑点彩梅花纹瓷，附着在胎体表面的化妆土像冬日里的皑皑白雪，匠师于釉面之上笔锋点点，好似雪中足迹，亦如点点梅花，此景深得古人踏雪寻梅之妙。

极简风的点彩装饰，是宋代美学思想的集中体现。宋代的美学观，简单来说是“大雅大俗”。受人推崇的宋瓷，并不高高在上，或拒人千里之外。反倒是多像磁州窑点彩梅花纹白瓷这样，多为生活实用器，同时又极具雅致的精神内涵。

宋徽宗《腊梅山禽图》

易中天在他的《大宋革新》中，曾经对于唐与宋的时代精神有过这样的描述：“宋有着与唐完全不同的人生态度和追求，世俗、平和并雅致地活着。”

《腊梅山禽图》宋徽宗御笔“梅”

了如三舍收藏有两件唐、宋时期的鲁山窑点彩行炉制品，观其形制，帽式边沿，唐行炉平缓圆润，宋行炉则在圆润的基础上，增加了向下微倾的曲线。这种边沿造型上的变化，是唐宋行炉在器型上一个鲜明的区别。足部，唐行炉高足外撇，宋行炉则为三级台座样式喇叭口，宋比唐，在足部的造型变化上更为丰富。

了如三舍藏唐（右）及宋（左）代鲁山窑点彩梅花行炉

虽然从烧制工艺角度讲，这两件民窑行炉存在一定的瑕疵，但从二者所展现的造型特点，可以看出宋相比唐在瓷器造型上的丰富变化，以及利用曲线所增强的视觉美感，均是宋人追求并探索雅致精神的集中体现。

细观点彩梅花纹瓷，没有后世花卉纹瓷器那种将瓣、蕊、心等部位勾画的生动逼真，只是以更为豪放的风格笔锋点点，便将“雪与梅，梅与文人情怀”进行了极具婉约色彩的表达。

宋代磁州窑由化妆土和点彩工艺相融合的装饰手法，将豪放与婉约这一组看似无法调和的矛盾体，完美兼容。这也符合了当时宋代，既有“驾长车踏破贺兰山缺”，也有“直把杭州作汴州”的社会风气特点。

点彩工艺在其他窑口的应用

豪放大气，简约雅致的点彩工艺，在北方邢窑、定窑、鲁山窑、耀州窑、灵武窑，南方景德镇窑的遗存中同样有所体现。在南方的西村窑遗存中，还出现有刻花结合点彩工艺的青白瓷制品。

宋西村窑青白釉刻花褐斑点彩盆

左：元定窑白釉点彩碗 右：宋景德镇窑梅花斑瓶

受北宋磁州窑风格影响的西夏时期宁夏灵武窑，也有类似的点彩梅花纹制品。不同于磁州窑的化妆土点彩白瓷，灵武窑还增加有白釉点彩、浅青釉点彩，黑釉点彩，以及采用拍印手法“点彩”的品种。梅花瓣的数量可见四瓣、五瓣，直至八瓣，有些点彩造型还以排列点状形成整体菱形样式。

从器型标本来看，灵武窑点彩梅花纹瓷多有碗、盘、盆及北方民族风动物摆件类型。《西夏瓷器》一书中，还收录有一件灵武窑浅青釉点彩梅花梅瓶。

日本茶会与磁州窑梅花纹瓷器

在日本，磁州彭城窑梅花纹瓷器被称为“绘高丽梅钵茶碗”，梅花纹还被视作“天满天神”（是掌管学问的神仙的纹章），所以磁州窑的梅花纹饰瓷器，被日本大量收藏，并多用于日本的一些茶会活动。

“梅花祭”茶会上手捧梅花碗的日本艺伎

日本于每年2月25日，在京都北野天满宫，举办纪念钟爱梅花、被誉为“学识之神”的菅原道真的“梅花祭”活动。同期在天满宫内，还会举办“梅花祭”茶会，其中便有磁州窑风格点彩梅花纹茶器的赏鉴（多为黑地点彩风格）。

日本从中国舶来的磁州窑风格点彩梅花瓷，至今仍在东瀛落梅飘香，并与他们的民族文化精神无缝融合。

日本五岛美术馆藏明代磁州窑黑地白梅花纹碗

东京富士美术馆藏宋代磁州窑点彩梅花白瓷

磁州窑点彩梅花纹瓷器，除白地黑梅花纹外，还有黑地白梅花。中国邯郸市博物馆，以及日本五岛美术馆，均有黑地白梅整器及残器标本收藏……

未完待续

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2016年12月26日

《舍爷瓷话∣磁州窑梅花纹白瓷与点彩工艺（鲁山窑类型篇）》

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