你是不是有这样的经历，上班的时候无法看小说或者剧，听音乐又有些无聊，阅读器自带的AI朗读，显得有点生硬。
或者在开车时，看视频显然是不可能的事情，听音乐可能让自己犯困。
我们在许多生活场景中，相比用眼睛看，用耳朵听的适用范围更加广。在这样的生活状态下，各类音频APP，比如喜马拉雅，荔枝，蜻蜓，猫耳等。都推出了有声书，精品电台，广播剧等节目。其中广播剧，现在正以一种新的姿态逐渐站在了投资者的视线之中。
雏形的产生
广播剧，是一个戏剧化的，纯粹的声学性能，广播电台或音频媒体，如磁带或CD出版。没有可视组件，主要为播音员或配音演员所演出的戏剧。以帮助听者想象的人物和故事。适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。广播剧以人物对话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。
国内的广播剧可以追溯到1950年，在过去，受限于电视机还未普及，电视节目较少，大众还是以“听”节目为主。到2000年左右，网络时代的开启，e时代论坛的广播爱好者自行制作了数十部有声小说和广播剧。由于参与者都是兴趣使然，并非专职制作，加之2004年遭遇网络论坛整顿，e时代最终关闭。
近年来，随着日本二次元文化的输入，日式广播剧这样的形式被更多人模仿，网络小说IP的发展，国内慢慢出现了许多网络声音社团，开始改变热门的网络小说、漫画等IP作品。慢慢形成了网配广播剧的形式。由于声音社团人员能力良莠不齐，网配广播剧的质量也受此影响，并未能对IP产业产生正面积极的影响。
尝试中的发展
恰逢2014年，国内二次元文化开始走向网络时代，一批网络CV开始为国漫配音，加之专业配音演员也逐渐加入为二次元作品配音的行列，国内配音演员逐渐有了更多机会和挑战。同时，业内优秀的配音工作室都有在有意识的培养新生代的声音，以满足日益膨胀的市场需求。在配音演员的宣传上，也开始像日本声优一样，走向偶像化的过程。需要配音演员在舞台表演、歌唱以及应对粉丝上都能接近偶像的要求。使得国内声优的工作不在只是为影视剧，译制片，纪录片做“幕后英雄”，开始走到台前，参与综艺节目，参加线下活动，为作品站台。发展至今，已经培养出了一批不错的导演，演员，后期力量，走出来一片天。
配合各路IP的发展，广播剧也在2018年出现了商业广播剧的模式。渐渐的各家经过时间洗礼的优秀声音工作室都走上了商业广播剧的道路，在各类声音平台上崭露头角，凭借着原作IP的热度，与CV本身的粉丝基础，也收获了不少关注，成为了IP发展中不可忽视的一份力量。这种介于无声作品与有声动画电视剧作品之间，只需要用耳朵听的形式，无疑是在实现受众场景全覆盖，多位一体的发展文化IP。也因为制作周期相对于影视行业较短，成为了很好的预热方式，为之后的影视产品的热度提供了很好的粉丝基础。
市场的未来，IP衍生变现潜力巨大
商业广播剧现在的运行模式，向小说网站购买版权，仅2019年一年就可以产出近50部新作，涵盖了各类IP作品。大部分都是平台或者声音工作室出品，另一家工作室录制，在平台作为收费栏目，向公众放送，一般为三家共赢。这样的模式，减轻了各方制作成本产生的压力，提高了作品的质量和输出的稳定性。网络小说发展至今已产出了大量优秀的小说作品，对于广播剧而言，待开发的IP作品依然是弹药充足。
如果将作品向全年龄向作品铺开，必定可以收割更多的粉丝。从平台角度，也不必拘泥于某一特定平台，每个平台都拥有着自己固有的粉丝群体，分析得出作品本身更加适合于哪个平台，有针对性的提高各大平台的用户活跃度，必将打开市场的新局面。
相较于其他形式，广播剧的限制较少，对于原作的还原度比较高。同时，对于配音工作者来说，需要更多的工作机会，培养新人，提高中坚力量的实力， 同时宣发，商务，投资各个方面都能进入这个，也能使得整个产业能向着专业正规的方向发展。
现下制作一部高质量的商业广播剧所投入的资本是非常多的，仅仅依靠粉丝付费购买节目是不够的，实体周边产品就成为了必选的变现方式。例如729声工场出品的《杀破狼》广播剧周边，最高配售价在600元左右；
猫耳作为平台也推出了mini doll等官方作品周边，以及在12.7举办的第一届猫耳声优祭的活动，票价最高1580，接近一般演唱会的配置。这些都是不错的收益方式，还可以对广播剧的热度、带货能力进行分析评测，考虑在广播剧中插入广告，推送广告链接等。
广播剧的道路还很有很长一条路要走，配音工作者也不必拘泥于配音室的方寸之间，作为衍生IP作品之一，必定能拿下一批粉丝和投资商的青睐。在未来，我相信能够看到更多优秀的广播剧作品出现在大众的视线之中，声音的魅力也能被更多人体会。
（文/泡泡国漫漫研社 鉴动漫）
