在送别中学会珍惜。
学陶笛演奏的第一首曲子是《送别》，如小米老师所说：“曲风悦耳动人，简单易上手”，更主要的是，这首歌曲是我多年的挚爱，熟谙于心。
《送别》
谱曲：J·P·奥德韦 编词：李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
《送别》曲调取自J·P·奥德韦作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，音乐仿照黑人歌曲的格调创作而成。民国才子李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同所作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
李叔同的《送别》，是对挚友许幻园的离别之情。李叔同与许幻园在革命之后宣扬民权思想，一度成为社会改革潮中的先锋人物。在二次革命失败后，袁世凯称帝，社会急剧变幻，导致许幻园家中的百万家业荡然无存，许幻园欲赴京讨回公道，离别时刻，李叔同在百感交集中，写下此歌送别许幻园。
20世纪20年代～40年代，《送别》这首歌曲作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。
1980年代，《送别》作为主题曲出现在林海音小说改编的电影《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。
最近，在某论坛上看到有人评论《送别》写得十分平凡，只是一些意象的简单堆砌。我深不以为然。
这首歌小时候听来确实平常无奇。词中的长亭、古道、芳草等等都是极其平实的物件，好比我们和人交往时“只道是寻常”，但一旦那人离去，那些平常的物件就都有了特别的意义。随着年岁推移，总会在遇到别离的某个时刻，脑海浮现“长亭外，古道边…天之涯，地之角”，从前无关紧要的某些东西，感觉被牵引过来，重新产生了关联。
也许，可以认为，歌词并非写得有多精彩，而是歌词营造的淡然深远的意境，引起心中的共鸣，如兰亭集序里“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。这首歌延伸了众多个体生命的时长，又被称为民国群体的时代记忆。从个人与友人的离别逐渐放大到对世界之极的距离感、对即逝的事物的悲怆感。就如古诗中经典的借物喻情，歌曲以景象引发共情，继而不断巡回传唱，仿佛向世间述说着万物都有离去的那一天。
林海音的《城南旧事》里多次提到“送别”，年幼的英子，经历了宋妈、爸爸、秀贞的生离死别。但同时，又得到了之前未曾有过的感悟。想想现实中我们又何尝不是这样呢？无论是短暂交集的陌生人、还是一起玩耍的伙伴，或是陪伴成长的长者、至亲，我们的一生，总是在不断地送别，甚至是永别。交集的时间长短、送别的早晚有不同，但那一种苦楚和无常却是同样的刻骨铭心、久久难忘。
送别说不上是从年幼走向成熟的必须代价，但却算是成长的必经之路。送别后有感慨，还会有怀念，在遗憾中，我们懂得了更加珍惜和把握眼前、当下的美好。
