《红色沙漠》—色彩中流淌的欲望

著名摄影师斯托拉罗：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像应用光和影象征生与死的冲突一样。”

流动的色彩是电影表达中的一个重要组成部分，色彩不仅可以用来体现客观事物和环境，还可以通过视觉变化表现情感、渲染意境，形成符号象征，使人的情绪以及生理感受随之变化。色彩美学可以在视觉、情感、象征三个方面伸张，通过独特的心理暗示和隐喻功能给观众带来视觉享受。

1964年意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的《红色沙漠》，被誉为“电影史上第一部真正意义的彩色片”，在该片中，色彩是一种迷人的、超现实的手段，色彩不只是客观世界的，更是女主人公朱丽安娜主观世界的表达，影片中的色调随着她内心世界的变化而变化，导演通过对画面色彩以及声音的操控，巧妙地展现了现代工业社会中人性的压抑和人与世界的疏离感。

灰色是影片的主基调，旨在表达现代工业文明污染下人被异化后的麻木、苍白和空虚。影片开始灰暗的、烟雾迷蒙的工厂、喷射着火焰的烟囱，灰白斑驳的厂墙都给人压迫和要被吞噬的感觉，再加上刺耳的机器声和诡异的女高音，人的心情瞬间被操控。

女主人公朱丽安娜在车祸后产生了精神上的障碍，然而在这片精神荒芜的红色沙漠里，最清醒的却是她。绿色代表生命力，影片开场朱丽安娜的绿色外套表明只有她对大环境下人们的异常有一些知觉，试图摆脱和逃离。

黄色是最娇嫩的颜色，加一点别的颜色其色感就会受到很大的影响，具有一种被侵略和不安宁的视觉效果，儿子瓦尔里奥穿的黄色外套表达了一种怯懦。家人之间的冷漠，给孩子带来很大的不安全感，影片中瓦尔里奥假装瘫痪只为了吸引妈妈的注意力。

罢工人群灰暗的色调与朱丽安娜的鲜绿色形成对比

连路边摊的水果也被导演涂成了灰色，表现人物内心的空虚、无味。

影片中多次出现红色，点睛片名。红色的色感温暖，一般代表温暖、热烈、激情，但在这个片子里不是，红色和周围的灰暗形成强烈的视觉反差，带着突兀的狰狞感，表现出人物内心深处的恐惧、不安，以及一种由此催生出来的情欲。

红色的管道、红色的锅炉、红色的船厂架子都在警示生活中不可逾越的规则。

污染的河流、褐色的沼泽、冰冷的厂房和刺耳的噪音令朱丽安娜感到不适，她不顾孩子行色匆匆地寻找在工厂做经理的丈夫，被涂成红色的管道代表她慌乱的内心已达到警戒线。

几个人横躺竖卧地挤在一个狭小、逼仄的，内里涂满大红色的房间，象征着人们内心被压抑的欲望。

最后为了取暖，众人一起把红色房间的木板拆掉扔进火里，不得不说是对影片结局的一种隐喻，红色欲望变成惨淡的灰烬，短暂的欢愉后回到现实世界。

朱丽安娜的丈夫乌戈总是穿着棕色的夹克，棕色是传统而保守的，代表着冷漠和墨守成规，他一直过着所谓正常人的生活，从未花心思进入朱丽安娜的精神世界，当朱丽安娜恐惧、发抖，想得到一个拥抱时，他只有性的索取。

大片的白色代表了因交流受阻的孤独感，情感无处寄托，苍白无力，只有忍耐，“所有爱的人形成的墙“ 让朱丽安娜感到寒冷，她渴望安抚和庇护。白色看似圣洁、纯净其实也隐喻社会的病态和冷酷。但是导演传达的不是彻底的消极，被涂成蓝色的栏杆是朱丽安娜心中向往的自由。虽然精神受困，但是还有活下去的意念。

朱丽安娜心目中向往的自由之地是清澈的大海、粉色的沙滩，没有阴霾和污染，可以自由呼吸。蓝色代表自由和智慧，影片中每当她无法排解内心痛苦时，画面总会有一处蓝色的着色出现，蓝色的轮船、蓝色的墙壁、蓝色的水手帽子，蓝色是朱丽安娜眼中的灰色世界里存留的一个色块。

梦中纯净的蓝色大海

理想中的粉色沙滩

科拉多是影片中的男主角，他的出现让朱丽安娜的内心激起涟漪，他似乎可以理解朱丽安娜的苦楚，因为他也是个想逃离现实生活的人，他不停地从一个城市去到另一个城市，但在哪里都找不到快乐，生活还是回到原点。两个人内心曾经有过短暂的默契，镜头里灰色的天空下多了几处暖色，粉色玫瑰花的安排也从细节处增加了画面的愉悦感，体现了人物内心的快乐和幻想。

朱丽安娜向科拉多袒露心扉，红色＋淡绿色，是警戒、欲望、矛盾，混合淡淡的希望。

这个男人终究也不能给朱丽安娜带来什么，从他的服装调性上就可以看出端倪，没有色彩，以蓝、灰、黑为主，服装中规中矩、铮亮的黑皮鞋，透着理智和冷漠，与周围无望的灰色世界融为一体，所以不管他换多少城市和国家，始终跳不出规则的怪圈。他爱的是朱丽安娜的美貌，对朱丽安娜的无助动容，但是并不能从根本上解救她，他的认知层面也是最终停留在性上面，再进一步就意味着疏离。

在发现儿子撒谎之后，更大的一种疏离感从心底升腾，她踉踉跄跄地跑到科拉多所住的宾馆希望获得一点慰藉，不想却进入了一条全然的、空旷的白色门廊，令她无比窒息，几近昏厥。空荡荡的白色散发着死亡的气息，再次令她陷入病态。