诗着画色
· 田  秀

    诗和其他文学作品一样,主要是靠文字来完成的.这,显然与画不同.然而,着色画面知冷暖,不同时节,会着上不同的色彩,这是画家十分讲究的,特别是西洋画,它的画面和画意都是通过着色来完成的.色彩,在一幅画里,基本上是其基调,与画家的思想感情有着一脉相通之处.
    然而,写诗也是这样,通过赋予一定色彩意义的词语着进诗里,为其诗定下冷暖的基调.此,不就与画的着色相通吗?
    有人说过,有的诗读过之后,有一种暖暖的感觉,有的诗读过之后,让人心里有一丝寒意.如此等等,这都是诗“着色”的艺术效果.特别是唐代前后的古诗,诗人十分讲求色调分明的达配.如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”这里的“黄”与“白”、“翠”与“青”等等的色彩达配相当经典,使整首诗的画面意识倍增,收到诗画相通的艺术效果.这样的古诗在唐代前后的诗里随处可见.而在我们的现代诗里也有不少的典范.如徐志摩的<再别康桥>里就有许多着色的句子.“岸上的金柳”里的“金”实际上是“黄”字,指夕阳下柳的金黄色彩.
    诗的着色,算是诗歌创作的一大手法,使用得法,收效不一般.
                 2015.8.7.