我喜欢读舒服的文字，喜欢听舒服的旋律，喜欢拍下舒服的画面，而蒋敦豪，是让人感觉很舒服的大男孩。
冰叔也写过一篇《唱歌的人不许掉眼泪》得文章，看这篇文章时，也是听着冰叔略带沙哑的《乌兰巴托的夜》，哭着看完的。这篇文章，也想用这个题目，只不过听的歌是蒋敦豪版的了。
可以用很多形容词来形容这个大男孩。
——穿着西装唱歌的男孩
没有什么刻意的包装，感觉任何包装在他面前都不大起作用。一件随性的小西装，恩恩，够了，也刚刚好。蒋敦豪给人的感觉，是温暖，腼腆的。但是却透露着一股倔强，不张扬，自己明白就好。每次上台都抱着一把吉他。一首歌下来，除了拨动琴弦，手就老老实实的放在固定的位置，一动也不动。“这是汪峰老师给的吉他，要好好爱护”我猜他有这样想过。但即使一把普通的吉他，在他手里也依然是个宝吧。
镜头也总是好几次给他手中的吉他特写，嗯嗯，他是在“炫耀”，不过，这种炫耀还真是讨人喜。
——只属于大地与天空的男孩
高考后被北京某大学录取，但是放弃了。原因是那里并不适合“我”。的确不适合他。城市的喧嚣与匆忙会玷污他歌声的那种纯粹，会挤压他慢吞吞的好嗓音。在最后总决赛的VCR中，他说在比赛之前，他回了趟家乡，回到蓝蓝的天空，广袤的大地，我想他是回去寻找自己了。只有在大地与天空的陪伴下才能唱好歌。每当他在台上唱歌的时候，总感觉他后面的背景都换了，只有他一人的感觉，声音空灵，用旋律述说自己的故事。
——闭着眼睛唱歌的男孩
除非真的有必要，一般蒋敦豪唱歌的时候都是闭着眼睛。眼皮也不颤动，改行做演员吧哈哈。感觉只有闭上眼睛，他才能将自己置身于家乡，呼吸属于那方徒弟的味道。闭上眼睛的男孩，唱着乌兰巴托的夜晚，诉说着自己的故事，很轻的诉说。若是比唱功，比高音，蒋敦豪在众多演唱高手中也许并不能占到优势。但是他却用自己的方式赢得了众多音乐人的肯定。因为他的声音可以沁如人心，不是震撼，而是沁入。
——歪歪嘴角俏皮的男孩
昨天看直播的时候，华少对着站在起降台上站着的向阳与蒋敦豪说：笑一笑，别那么严肃。大概是蒋敦豪默说了一个“哦”字，隔了两秒，他的嘴角才向上弯了一下，恩恩，弯了，连牙齿都没看到。话说，华少也真是坏，没见人家孩子紧张嘛，哈哈。
两年前，蒋敦豪带着妈妈来到北京鸟巢，他说：妈妈，等有一天我来到鸟巢唱歌给你听。这个梦实现的真的有点快，但是却又是那么理所当然，恰到好处。妈妈对我说，听上帝话的孩子运气一般都不会太差，我觉得蒋敦豪就是很听上帝话的孩子。我，也很听上帝的话。
——唱歌没有掉眼泪的男孩
蒋敦豪的年级不大，起码在众多民谣歌手当中，它属于年轻的一代。在《好声音》飙唱功，拼高音的趋势中，他是一股清流，让烦躁的人静下来，让繁忙的人停下来。他的民谣有自己的特色，声音的辨识度也很高。若是说徐歌阳的歌声掺透着当代年轻人的孤独与挣扎，那么蒋敦豪在孤独中还有一些顽强，他的歌给人的感觉是不属于他这个年纪所该有的，但是正是这种“犹抱琵琶半遮面”的唱法，使很多90甚至00后也爱上了民谣。
好多次听他唱的歌，总有一种流泪的冲动，感觉他在颤音的时候快要哭了，恩恩还好，他是一个唱歌不掉眼泪的男孩，这么坚强的蒋敦豪，真是喜煞人。
现在的乐坛，太多太多哗众取宠的音乐，而真正打动人心的，像80年代的歌曲，已经越来越少。或许连蒋敦豪自己也没有意识到，他正用自己的方式把民谣带进年轻人的视野。真是好听。《新歌声》在盲选时会问：你的梦想是什么？当然，没有梦想的人是可怕的，可是问题有些宽，梦想是个神圣的词汇，需要埋在心里的。拿到决赛冠军，我觉得并没有实现蒋敦豪的梦想，因为他还有自己的乐队。这是推动“他”向“他们”的梦想更近了一步。纵使拿到冠军，这个男孩还是会回到自己出发的地点吧，这是我的希冀，因为他是属于天空与大地的男孩。
我是真的很为自己开心，因为又找到了一位喜爱程度达到喜爱冰叔的民谣歌手，这是件幸福的事。ps:我还记得昨天看决赛时，评价环节汪峰老师那颤抖的声音，感觉比选手都紧张，很可爱的导师。我很期待蒋敦豪带着他自己的乐队为我们展现属于年轻人的民谣。愿你们永远那么纯粹自然。
文章写完了，刚刚好，我的《乌兰巴托的夜》又开始从头循环了。。。
