生活总是一如往常，真不知道要好久好久的积累才能够达到质的飞跃，并且要一个什么样的标准来衡量这种飞跃，对，就是什么样的标准需要我们去达到，无论是语言学习还是生活的其他方面都需要标准，需要一个个阶段性的目标，要不然该如何拥有强大的行动力呢？
以前，我对自己提出过一个要求：一旦开始一件事情，就不能放弃，死磕到底。这句话还是最多次的用在我的语言学习上，以至于现在稍微培养出了自己一点点强迫症，就拿我当前在看的《西方艺术简史》来说，真的是很难看；第一，我没有任何艺术基础；第二，艺术史里的专业词汇多到让人想哭；我想就算是拿本中文书给我看，我也是会一头雾水吧，但是现在我看的是英文啊，有的时候查词让我想窒息，有的时候对导图答案让我怀疑我到底读的都是啥，但是没办法，我必须要读完，一周一章，先完成再完善。
我投入了很多时间和精力，一周一章艺术史大约需要一周10个小时的时间，几乎占据了所有的业余有效时间，那这么多时间，我到底在学什么？ 是看画吗，知道每幅画的名字，风格，年代？是阅读吗，梳理文章段落，发现作者写作逻辑？是英语吗，学习艺术相关专业词汇？是，但又好像都不是，我的目标定位在哪里？
一直以来的困惑，好像在今天的生活学习中找到了答案，一个是看了第十一章的艺术史，另一个是翻了我喜爱歌手陈粒的微博。
就是看了那句' The muscles stretch to their limit——those of his right shoulder and chest seem almost to rip apart.' 就是这样的一个细节雕刻，让人一下子感受到了Christ的痛苦，他是真真切切地被钉在了十字架上，他身体的形态完完全全被gravity所支配。也就是这一刻我找到了答案一：睁大自己的双眼，便尽细节，感同身受，让自己拥有共情的能力。
上面这张图来自陈粒的微博，是艺术家田晓磊的作品，应用于陈粒音乐的视频设计，一看到这幅图像，我立刻想到了下面这幅：
我想艺术家的灵感可能也就来源于这幅 The Lovers吧，原来艺术迁移在我们的生活中是真正存在，常常发生的。也就是这一刻我找到了答案二：让艺术在生活中发生，尝试用迁移的角度去思考，去创造。
"学习"当中“学”与“习”同等重要，用“习”带动“学”或许更有效率。所以希望不断在生活中发现艺术，迁移艺术，感受艺术里爱恨情仇吧，哈哈，又是一个无法量化的标准，但是或许这才是真正有意义的。
