大家好，我是机叔。

最近几天，我被毒Sir和云舅吵得午觉都睡不好。

他们俩看完《大鱼海棠》，就开始了无休止的辩论。

两人都觉得动画技术可圈可点，但是剧情匪夷所思。

一种是烂的匪夷所思。

毒Sir觉得原因就是导演功力欠佳，要是来让他编剧，口碑没准逆天。

一种是好的匪夷所思。

云舅抱着“不管你信不信，反正我是信了”的态度，为该片剧情正名。

因为在他看来，这个故事本来就是给小孩看的纯爱系。

没必要用大人的理性思维去批判。

俩人各执一辞，但其实你们发现没——

他们纠结的点，是同一个。

那就是——

《大鱼海棠》的剧情，有点违背常人逻辑。

抱着息事宁人的态度，我也去看了《大鱼海棠》。

看完后，机叔我却得到了……

第三种理解！

（对，我从来不按套路出牌，科科）

那两位，太专注于表面，完全没get到故事的深意。

而机叔觉得，故事只是皮表，深处隐藏的某种东西，才值得探讨。

这种东西我们称为，性焦虑。

整部影片，通过一个外来者在内部势力的帮助下、抵抗强势女性主导的母系神话社会的故事，表达了作者内心的彷徨和挣扎。

那些看似前后不搭的支线，在这种逻辑下，变得无懈可击。

首先，整个神话世界，其实是个母系社会。

里面最主要的建筑，福建土楼，也是一个女性生殖器的符号。

许多神话故事里的宫殿，都是高耸如云的男性生殖器象征，而这里却是女性的。

再看人物。

无论是打开海天之门的湫奶奶。

还是化身凤凰的椿奶奶。

以及掌管灵魂的两个婆婆，清一色都是女性。

其他许多拥有超强法力的人，也都是女性。

即便是男性如赤松子、句芒、鹿神等人，也都有着去男性化的特征。

你肯定说，这哪算！现在二次元抖寨样！

别急，听机叔往下说。

接着剖析人物关系。

这个世界里，唯一有直接性关系的角色，只有两对。

那就是椿的父母和椿的祖父母。

而且，椿的父亲只在开始时露了一面。

之后的剧情里，这个父亲就缺失了。

完全是母亲凤在主导椿的命运。

而我们知道，凤凰里的凤，其实是雄性。

因为名字中蕴含着超越性别的力量。

也暗示出母亲强势的形象。

再来看祖父母。

祖母在片中，就是一只凤凰。

她巨大的身形盘踞在院落的树上，树显然处于弱势地位。

而祖父去世后，也化身为一棵树。

从这两对人的关系不难发现，女性是绝对的主导者。

男性要么是缺失了，要么就是某种依附者。

在这样的家庭和社会环境下，椿的性意识，其实是被压抑着的。

直到她，在人间遇见了鹏。

从某种意义上来说，这是椿在性意识方面的首次觉醒。

因为整部影片，只有鹏，才会赤裸上身到水中和海豚嬉戏。

椿眨眼间就爱上他，并不是毫无理由的中二表现。

当一个少女，首次被一种雄性的魅力所吸引时，她很难戒掉。

所以当鹏为了救她而死。

她首先想到的，就是去把他救活。

与其说她要救活一个人，不如说她要复活一种雄性的魅力。

这也就解释了，为何神话世界里的其他海豚都没有角。

而鹏化身而成的鲲，头上却有角。

这个角，就是男性性征的残留。

因为你会看到，它随着鲲年龄的增大而增大（是的，他在发育……）。

椿对鲲的爱慕，也日渐加深。

雄起，本来没啥。

但在这个女性主导的世界里，就不一样了。

雄性力量的觉醒，代表了冲突与危机。

整个母系世界，因为鲲的到来，开始崩塌。

这里的人，视鲲为不祥之物。

因为椿内心被唤醒的性意识，让全族人意识到——

这个鲲，给女性主导权带来了毁灭性的威胁。

再看看其他人物。

在这个世界里，性是被压抑的对象。

找男声配音的女性灵婆，是极度压抑的代表。

她从不表现自己的欲望。

导致自己看上去毫无性征。

而另一个灵魂掌管者鼠婆，却是这个世界里，第二个拥有性意识的人。

她看到异性后，会失态。（看到湫，就邀请他共舞。）

而且她对男性生殖器，也存在恋物情结。

正是这个人，最终用手段拿到了鹏的号角。

而这个号角，就是鹏在这个世界的另一种男性性征残留。

鼠婆拿到这个信物后，说——

只有拿到这个，才能穿越海天之门。

言下之意就是：只有真正性觉醒的人，才能摆脱这个母系社会的束缚。

所以，在她最后逃脱时，她完成了变身。

她变成了理想中的自己，一个妖娆的女人。

一个在男性世界看来，拥有十足性魅力的女人。

然而这个“女人”，在神界却是看管“污秽之所”的。

可想而知，这个母系社会对待性的态度，和对待男性的态度差不多。

通过对男性和性的极度压制，来完成强势女性的统治目的。

不过，椿却成了例外。

在性懵懂的转型阶段，她被人间的男性魅力俘获了。

（这里也暗合了为什么椿的母亲凤，会对“7日人间考察”的椿那么再三叮嘱、忧心忡忡。因为从电影里看来，这根本就是一个安全无比的包团旅游项目。）

并决定为此付出一切。

影片用了一处细节来暗示她的转型。

在前往灵婆住处的夜晚，椿拿了盆开放的花。

然后把它放在廊桥上。

这个动作，代表了花季少女，告别了过去的自己。

正式进入了成人阶段。

如果说去人间游历的仪式，是这个社会施加给她的成人礼。

那么这个放花盆的行为，更像是她给自己的成人礼。

春华秋实。

告别了花，就会迎来果实。

而后，我们就看到了影片的真正主角。

主创内心深处的化身——湫，正在采摘果实。

为何说湫是主创化身呢？

因为这个人物内心深处，渴望别人肯定自己的男性魅力。

但在这样的世界里，他是一个被半阉割的男性。

于是整部电影里，他都希望自己成为鲲/鹏。

因为鲲/鹏，拥有他被压抑的那种东西。

首先，鲲这个名字，是由湫起的。

其次，鲲能回到人间，也是湫完成的。

湫是一个渴望权力的人。

他希望一个男性，也能主导这个神话世界的秩序。

所以他会拿起奶奶的那根权杖，打开海天之门。

他更期望，椿这样的少女能够喜欢上她，被他的男性魅力所征服。

他同时也嫉妒，来自人间的鲲/鹏，拥有这种魅力。

于是他试图通过将自己融入鲲的体内，完成男性意识的觉醒。

之前我们说过，要回到人间，需要一个信物。

某种男性的性征物。

湫把自己全部的男性魅力，注入了鲲体内。

正是借着湫的男性“信物”，鲲和椿回到了人间。

回到人间就ok了吗？

不！之后的鲲/鹏，在男性性征方面……

也！是！缺！失！的！

究其原因，还是因为湫身上缺失的那部分，无法在鹏的化身上再现。

所以，整部电影的真正主角，其实是湫。

最后被复活的，也是湫。

这个在母系社会里，受到强势女性压抑的男性，长期得不到认可。

试图通过这样一次引入男性力量代表物的反抗行为，来完成性觉醒。

可这种反抗，他内心又是犹豫的。

一个细节，暗示了湫藏在勇气外表下的胆怯——

在放生鲲的时候，湫打死了一条咬他的两头蛇。

而两头蛇的典故，出自汉代贾谊的《新书·春秋》。

楚国丞相孙叔敖，小时候打死了一条两头蛇，非常害怕自己的母亲会死，于是半夜向母亲哭诉的故事。

湫杀两头蛇的行为，就是主创通过隐喻的方式，表达了人物对失去母亲、离开母系社会的担忧。

（这个比喻太隐晦，但机叔是什么人！什么看不出来！）

反抗，最终只是把他变成一个去势的男性。

如果说弗洛伊德心理学的神话原型俄狄浦斯，是通过弑父恋母来完成男性人格完型的话。

那么《大鱼海棠》，更像是一个反俄狄浦斯的人物，他通过弑母恋父，来完成性别压抑的解放。

所以，别再说《大鱼海棠》幼稚了，那只是因为你，太阳光、太阳刚了。

以后，思考问题不要停在表面。

只要想不通，就多往下想想，一定对。

你也别说，好好的一部国产动画，干嘛搞得那么暗喻、那么累。

要知道，徒有其表的电影，从来很难成为佳片。

中国的传统视觉艺术，无论是绘画、园林设计，都喜欢讲求“曲径通幽”。

因为我们相信，真正的美，在于发现。

真正有内涵的国片，也不仅仅只带来简单的思考，反而会像覆盖了一层看不穿的膜，等你去发现。

揭下外面那层精心设计的膜，美，才会蜕变新生，露出那张……

如椿一般，青春美丽的脸。