就 算 我 们 失 去 全 世 界

幸 好 我 们 还 有 音 乐

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去年冬天我在柏林简陋的郊区小屋里忍受着昼短夜长的孤独，意外的点开了Rhian Sheehan的一首歌：La Boîte à Musique。一段没有歌词的旋律，给了我一百种故事的可能，窗外大雪纷飞，我在无止尽的循环播放里感受着像海浪一样涌来的震颤。

那一刻我在想，大概这世上只有两种人吧：疯狂热爱着Sheehan的，或是还没有运气听到他的人。

Sheehan是来自新西兰的作曲家，2001年诞生的首张专辑《Paradigm Shift》一经发行便广受赞誉，被视为新西兰电子乐的一个里程碑。在随后推出的三张专辑《Standing in Silence》（2009）、《Seven Tales of the Nord Wind》（2011）和《Stories from Elsewhere》（2013）中，Sheehan的音乐风格有所转变，管弦乐与后摇滚完美相融，形成了带有强烈个人风格的环境实验流派。

这个天才般的作曲家，曾荣获澳航影视奖最佳原创配乐和艾美奖ReservoirHill系列等头衔，却至今仍旧只是小众圈子里的音乐偶像。大概要听到他是需要运气的吧，你与他相遇的概率那么渺茫，但一旦触碰，就再也不愿松开那双握住的手。

在Sheehan的个人主页上，每一条网友留言都表达着一种难以言喻的惊喜。

其中的一条评论写道：你的音乐具有比这个星球上98％的专辑多出一百万倍的价值。Sheehan音乐的价值，是在城市的钢筋水泥里将你引向另一个真空般的小世界，正如他最近一张专辑的名字：来自别处的故事。

聆听每一首歌的过程，都像拨云见日；像从都市的烟尘里逃离出来，一头扎进青草地；像从繁杂琐碎的思绪里找到一颗原始的心；像在宇宙中一面无止尽的下坠，一面触碰到流动的银河。

八十年前一个小男孩在那片白桦林间空地，用手挖出浅浅的小坑，把一个八音盒放在里面埋上。他的父亲收到了一封信，正拥抱着他哭泣的母亲，踏上大巴前往军营；他的母亲一边跑一边叫着丈夫的名字。他埋好玩具，奔跑向公路…八十年后，他挖出八音盒，拧开生锈发条，八音盒嘶哑几秒又突然引吭高歌…

在网易云音乐上，一条对于这首歌的故事解读被顶到了榜首。这是Sheehan最受推崇的作品，也是情感最饱满的一段旋律。从微弱渐渐变强的八音盒清脆入耳，仿佛带我们回到童年，唤起了心底原初最纯净的记忆。

背景音里进行曲般的节奏，让人想起童年书桌上摆弄着的坚定的锡兵。在曲子中段，沸腾的高潮彰显着情感的张力，如跨越大江大河般颠沛起伏，又在最终归于优雅的舒缓。

这首曲子的情感太过丰盈

有多少人听到它

它就讲述了多少个不同的故事

它包含了童年渺远的梦幻、不可名状的忧伤、生命激烈的悲怆和最终安详的淡然。网易云音乐上最高票评论的感受是很贴切的，它正像一个垂暮之年的老人回望着自己丰盛的一生，厚实而通透。

拧开八音盒，曲子里那个形象模糊的老人重新回到了他的童年，每一个听众也随着旋律的情感递进走进了那个我们最想回归的，记忆中的世界。

醉里不知天在水，满船清梦压星河。

可是我仰倒在舟中，看着无边的苍穹只感到彼岸的渺茫和独自漂流的孤独。周国平曾说，我们每个人来到这世上，都是精神上的孤儿，而这首曲子，恰如人类灵魂本质形象化的孤独图景。

世界之大，永远无从探寻，让人感到生而为人，无处停泊的残酷，作品的首尾带给听者的感受，正是这种惘然与困顿。可是偏偏在尾声到来之前，旋律的感觉却倾向于开阔了，仿佛在漫长的漂流中突然看到了远方若有若无的一道岸的边缘，纵然它转瞬即逝，却是对生命莫大的鼓励与震撼。

这种自然迸发出来，却依旧保持着平静基调的生命力量，成为了整首曲子最动人的一点。

天空很高，海水很蓝，缓慢的漂流仿佛永无止境。我在Sheehan的曲子里仿佛看到了一张少年青涩的脸，和他带着惶惑与渴望的，孤独的眼睛。

夏天的夜晚，四周一片寂静，只听到风吹草动的声音。墨尔本的星空灿烂耀眼，想闭上眼，感受风的流动和世界的寂静，想再睁开眼，仰望星空，为变幻莫测的自然永远保留一双好奇的纯真的眼睛。

这或许是Sheehan作品中最空灵的一首，它带着新生儿第一次看到这个世界的羞涩和敬畏，一面是纯粹的心境，一面是一个五彩缤纷的神秘星球通过耳朵呈现在脑海里。曲子的情感显得很单纯，它充满平静的欢欣，给人无穷无尽的希望。

它让人回想起童年时代的我们第一次面对大自然的经历吧，一座小山，一池绿水也能让我们长大了嘴巴，感到叹为观止。而同时，在真正富有震撼力的自然面前，我们何尝不是永远像个孩子呢。

不管是长大之后

还是暮年迟晚

我们始终站在宁静中

被眼前这个妙不可言的世界

深深打动而找不到语言来形容

漫长的静谧的等待之后，终于传来了几声鼓点敲在心上，震耳欲聋。

八千里黄沙飞甲，大殿上接手江山，Pt.10证明了Sheehan不仅能传达清澈的感受，也能表现出历史沧桑变换的气势磅礴。管弦的融入为作品注入的力量，在这一首中得到了最透彻的呈现。

轻重音的错落有致，如穿过历史长河的一个单薄背影，留下清脆的脚步而又掷地有声。

Pt.10让人惊叹于Sheehan的广阔，他对不同表现内容的驾驭都是如此到位而又彰显着浓郁的个人风格。古典与现代的融合，清新与厚重的并行交错，创造出了一个立体的音乐空间，画面感不再是平铺而是呈三维坐标系式的纵深，让我们在他谱写的旋律中穿透时空，并体会着这种历史行歌中的五味杂陈。

孤独是最大的自由，沉默也发出了它的声音。

有网友在这一首下面评论：地铁上有很多人，大家有说有笑，但当旋律响起，闭上眼睛，仿佛这世界只有我一个人。

不同于Sheehan的其他作品，《Imber》从头至尾都显得很平静，像水悄无声息的流过，偏偏用这种最平凡的沉默将你打动。沉寂的旋律传达出孤独，可这孤独无所束缚，是气定神闲，是不慌不忙的自如自在，让听到它的人在一瞬间心静下来。

Sheehan是个作曲家，他的所有作品都是沉默的，没有语言的表达；他的音乐基调也多是舒缓而平和的，少有过分的激烈。

可他的音乐让我感到，他仿佛并不和我们一同生活在这个世界上。他的纯粹，他的灵动，是一场洗刷这个星球的大雨，也湿润了我们的眼睛。

这种共鸣与感动，第一次不是因为想起了什么，而是被生命纯粹的力量所感染。Sheehan的每一首作品，都在帮助着我们，一砖一瓦的搭建起一个婴儿般真挚的心灵世界。

去听一听Rhian Sheehan，我想对这世上的每一个人这样说。

因为从听到他的第一刻起，我就感到它仿佛完成了我人生的全部意义。

愿你们有生之年

也能有这段相遇的运气