2026-05-09

《诗游记》之

陌上花开缓缓归·婺源(二)


中午在篁岭山下的一家农家乐吃饭。菜是地道的徽州菜,有糊豆腐、粉蒸肉、清炖石鸡,还有炒山蕨。老板娘是本地人,四十来岁,皮肤黝黑,说话带着浓重的婺源口音。她说,她家的房子是老宅子改的,有一百多年的历史了。“这墙上的砖雕,门上的木雕,都是老辈人留下来的。”她指着门楣上的雕刻给我们看,“你们看这个,是‘渔樵耕读’①,徽州老宅子都爱雕这个。”

我凑近了看,果然,砖雕上刻着四个场景——打鱼的、砍柴的、耕田的、读书的,刀法细腻,栩栩如生。“渔樵耕读”是徽州人的人生理想——渔、樵、耕是谋生的手段,读才是终极的追求。读书做官,光宗耀祖,是每一个徽州子弟的梦想。

吃饭的时候,老板娘端上来一壶茶,说是自家山上采的野山茶。“婺源绿茶,很有名的,你们尝尝。”我呷了一口,茶汤清亮,入口微苦,回味却甘,有一种山野的清冽。老板娘在一旁说:“朱老夫子就爱喝我们婺源的茶。他写过一首茶诗,你晓得吧?”

我愣了一下。朱熹的茶诗?我隐约记得朱熹确实写过关于茶的诗,但一时想不起来具体的句子。老板娘倒背了起来:

“仙翁遗石灶,宛在水中央。饮罢方舟去,茶烟袅细香。”②

她背得不太流畅,中间磕巴了几下,但大致是对的。我有些惊讶,问她怎么知道的。“我们这里的人,从小就要背朱夫子的诗。”她笑了笑,有些不好意思,“我也背不全,就会这几句。”

这让我感触很深。在婺源,文化不是陈列在博物馆里的文物,也不是印在书本上的文字,而是活生生的、渗透在日常生活中的东西。一个普通的农家妇女,能随口背出朱熹的茶诗,这在别处或许稀罕,在婺源却似乎稀松平常。朱熹的影响,在这片土地上,已经深入骨髓,成为了一种集体无意识。

下午去了李坑。李坑是一个以李姓聚居的古村落,村口有一座高大的牌坊,上面写着“李坑”二字。沿着溪水往里走,两岸是典型的徽派建筑——粉墙黛瓦,马头墙高耸,倒映在清亮的溪水里,像一幅淡墨的山水画。溪上有许多小桥,石板的、木头的,每一座都不一样。有妇人蹲在溪边洗衣服,棒槌起落,发出啪啪的声响,清脆而有力。有小孩在桥上跑来跑去,手里举着糖葫芦,笑声叮叮当当的。

李坑的油菜花不如江岭和篁岭那样成片,而是零零星星地散落在村前屋后。田埂上、墙角下、溪水边,到处都有一小簇一小簇的黄花,像是村庄随手撒下的碎金。这些花和村子挨得近,近得能闻到花的香,是一种很淡的香,不仔细闻几乎察觉不到,要凑近了,把鼻子埋在花瓣里,才能闻到一丝丝的甜。

我在村中的一棵老樟树下坐了很久。这棵树据说有八百年了,树干粗得要三四个人才能合抱,树冠遮天蔽日,洒下好大一片荫凉。树下有石桌石凳,几个老人在那里下棋,周围围了一圈看客,安安静静的,只听得见棋子落在棋盘上的声音,清脆而沉着。

我想起杜牧的《清明》:

“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”

虽然杜牧写的是杏花村,但眼前的李坑,何尝不是另一种“杏花村”呢?溪水、小桥、人家、酒旗,还有那纷纷的雨丝——虽然今天没有下雨,但空气里那种湿润润的感觉,那种烟雨迷蒙的意境,和杜牧笔下的清明时节,实在是神似的。杜牧这首诗写于安徽池州,离婺源不远,同属皖南地区,风物人情本就相近。一千多年过去了,这片土地上的村庄,依然保持着诗中的模样。

李坑的申明亭前,有一副楹联:

“亭号申明此地曾因贤宰重;山名太白至今犹带谪仙香。”

这副联提到了李白。据说李白曾经游历过这一带,留下了许多传说。虽然史书上没有确凿的记载,但当地人愿意相信,诗仙曾经到过他们的村庄,在溪边饮过酒,在山上吟过诗。这种“附会”里,藏着一种朴素的情感。他们希望自己的家乡,和那些伟大的名字联系在一起,希望这片土地上的山水,曾经被诗仙的目光注视过。

这种情感,我特别能够理解。我们来到婺源,不也是在寻找一种“注视”吗?我们希望看见的,不仅仅是油菜花,不仅仅是徽派建筑,更是那些诗句诞生的“原境”——那些诗人曾经站立的地方,那些目光曾经停留的风景。当我们站在江岭的观景台上,看着晨雾中的花海,我们和范成大、和翁卷、和辛弃疾的目光,在某种意义上是重合的。虽然时间隔了八九百年,虽然空间上也有千百里的距离,但那种面对春天、面对田园时的感动,那种“此中有真意,欲辨已忘言”的沉醉,却是相通的。

傍晚时分,我们去了思溪延村。这是一个相对冷门的村子,游客不多,安静得能听见自己的心跳。村子建在一条小溪的拐弯处,溪水从村前流过,清浅见底,水底的鹅卵石圆润光滑,泛着青灰色的光。

村口有一座廊桥,木结构的,顶上覆着青瓦,两侧有长凳,供人歇脚。桥头的柱子上刻着一副对联:

“十里烟村开画本;一溪流水奏琴音。”

这副对联写得极好,把思溪延村的景色概括得淋漓尽致——“烟村”是视觉,“流水”是听觉,“画本”和“琴音”两个比喻,又把眼前的实景升华到了艺术的境界。这幅联脱胎于“青山不墨千秋画,绿水无弦万古琴”③,只是将“青山”换成了村庄,意境完全一样。不得不让人佩服写联人的思维之灵活与运用之绝妙。

坐在廊桥的长凳上,看夕阳西下,看炊烟升起,听溪水潺潺,听鸟鸣啾啾,你会觉得,这副对联不是写的,而是从这片土地上长出来的,和廊桥、和溪水、和村庄一样,是这片风景的一部分。

走进村子,巷道窄窄的,只容得下两个人并肩。两旁的墙壁上长满了青苔,绿茸茸的,在夕阳的余光里泛着金边。有老人坐在门槛上择菜,慢条斯理的,像是在完成一件艺术品。有猫卧在墙头,眯着眼睛,对路过的陌生人爱理不理。这里的时光似乎是停滞的,或者说,是以一种完全不同的速度在流淌——比外面的世界慢了不知多少拍。

在一户人家的门楣上,我看见了一副砖雕,雕的是“羲之爱鹅”的故事。王羲之爱鹅,是文坛佳话。徽州的老宅子里,这种以文人雅事为题材的砖雕、木雕、石雕比比皆是——“渊明采菊”“太白醉酒”“东坡赏月”“和靖咏梅”……这些图案不仅仅是装饰,更是一种文化身份的标识,一种价值取向的宣示。住在这宅子里的人,或许目不识丁,或许富甲一方,但他们通过这种建筑语言,表达了对文化的尊崇,对文人理想的向往。

这让我想起了陶渊明的《饮酒》:

“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。”

陶渊明的田园诗,是中国文学史上的一座高峰。他笔下的田园,不是文人的想象,而是他亲身躬耕的土地。他种过田,除过草,经历过旱灾和虫害,体会过“饥来驱我去,不知竟何之”④的困顿。但正是这种扎根于泥土的生活,让他写出了那些千古流传的句子。在婺源这样的地方,你会觉得,陶渊明的诗不是写在纸上的,而是长在地里的——那些东篱下的菊花,那些日夕归巢的飞鸟,那些悠然可见的南山,在这里,都还是原来的样子。

思溪延村有一座“敬序堂”,是村里的老祠堂,建于明代。祠堂的匾额上写着“敬序”二字,意思是敬畏秩序——自然的秩序、人伦的秩序、天地的秩序。祠堂里供奉着祖先的牌位,整整齐齐的,一排一排,像是另一个世界里的家族聚会。香炉里有燃尽的香灰,空气里还残留着淡淡的檀香味。

在祠堂里站了很久,我想着那些曾经在这里跪拜、祭祀、议事的先人。他们在这片土地上出生、成长、劳作、老去,一代一代,生生不息。油菜花年年在他们耕种的田里开放,溪水年年在他们门前的河道里流淌,而那些他们留下的诗书、楹联、家训,也一年一年地传递下来,成为这片土地最深沉的文化积淀。


注释:

①【唐】高适《封丘作》:“我本渔樵孟诸野,一生自是悠悠诸。乍可狂歌草泽中,宁堪作吏风尘下?只言小邑无所为,公门百事皆有期。拜迎长官心欲碎,鞭挞黎庶令人悲。归来向家问妻子,家尽笑今如此。生事应须南亩田,世情尽付东流水。梦想旧山安在哉,为衔君命且迟回。乃知梅福徒为尔,转忆陶潜归去来。我本渔樵孟诸野,一生自是悠悠诸。乍可狂歌草泽中,宁堪作吏风尘下?只言小邑无所为,公门百事皆有期。拜迎长官心欲破,鞭挞黎庶令人悲。悲来向家问妻子,举家尽笑今如此。生事应须南亩田,世情尽付东流水。梦想旧山安在哉,为衔君命日迟回。乃知梅福徒为尔,转忆陶潜归去来。”。而“渔樵耕读”四个字的完整组合,最早见于清代乾隆皇帝的诗作《题和阗玉渔樵耕读图屏》。渔:最主流的是指东汉严子陵,他拒绝光武帝刘秀的为官邀请,归隐垂钓。另有说法是指商周时期的姜太公(吕尚)。樵:主流指西汉的朱买臣,他出身贫寒,靠卖柴为生却不忘读书,最终官至太守。耕:主流指上古的舜帝,他曾于历山躬耕。读:主流指战国时期的苏秦,他刺股勤学,最终身佩六国相印。

②【宋】朱熹《武夷精舍杂咏十二首·茶灶》:“仙翁遗石灶,宛在水中央。饮罢方舟去,茶烟袅细香。”

③【清】林则徐《题书斋联》:“青山不墨千秋画;绿水无弦万古琴。”

④【晋】陶渊明《乞食》:“饥来驱我去,不知竟何之。行行至斯里,叩门拙言辞。主人解余意,遗赠岂虚来。谈谐终日夕,觞至辄倾杯。情欣新知欢,言咏遂赋诗。感子漂母惠,愧我非韩才。衔戢知何谢,冥报以相贻。”



中午在篁岭山下的一家农家乐吃饭。菜是地道的徽州菜,有糊豆腐、粉蒸肉、清炖石鸡,还有炒山蕨。老板娘是本地人,四十来岁,皮肤黝黑,说话带着浓重的婺源口音。她说,她家的房子是老宅子改的,有一百多年的历史了。“这墙上的砖雕,门上的木雕,都是老辈人留下来的。”她指着门楣上的雕刻给我们看,“你们看这个,是‘渔樵耕读’①,徽州老宅子都爱雕这个。”

我凑近了看,果然,砖雕上刻着四个场景——打鱼的、砍柴的、耕田的、读书的,刀法细腻,栩栩如生。“渔樵耕读”是徽州人的人生理想——渔、樵、耕是谋生的手段,读才是终极的追求。读书做官,光宗耀祖,是每一个徽州子弟的梦想。

吃饭的时候,老板娘端上来一壶茶,说是自家山上采的野山茶。“婺源绿茶,很有名的,你们尝尝。”我呷了一口,茶汤清亮,入口微苦,回味却甘,有一种山野的清冽。老板娘在一旁说:“朱老夫子就爱喝我们婺源的茶。他写过一首茶诗,你晓得吧?”

我愣了一下。朱熹的茶诗?我隐约记得朱熹确实写过关于茶的诗,但一时想不起来具体的句子。老板娘倒背了起来:

“仙翁遗石灶,宛在水中央。饮罢方舟去,茶烟袅细香。”②

她背得不太流畅,中间磕巴了几下,但大致是对的。我有些惊讶,问她怎么知道的。“我们这里的人,从小就要背朱夫子的诗。”她笑了笑,有些不好意思,“我也背不全,就会这几句。”

这让我感触很深。在婺源,文化不是陈列在博物馆里的文物,也不是印在书本上的文字,而是活生生的、渗透在日常生活中的东西。一个普通的农家妇女,能随口背出朱熹的茶诗,这在别处或许稀罕,在婺源却似乎稀松平常。朱熹的影响,在这片土地上,已经深入骨髓,成为了一种集体无意识。

下午去了李坑。李坑是一个以李姓聚居的古村落,村口有一座高大的牌坊,上面写着“李坑”二字。沿着溪水往里走,两岸是典型的徽派建筑——粉墙黛瓦,马头墙高耸,倒映在清亮的溪水里,像一幅淡墨的山水画。溪上有许多小桥,石板的、木头的,每一座都不一样。有妇人蹲在溪边洗衣服,棒槌起落,发出啪啪的声响,清脆而有力。有小孩在桥上跑来跑去,手里举着糖葫芦,笑声叮叮当当的。

李坑的油菜花不如江岭和篁岭那样成片,而是零零星星地散落在村前屋后。田埂上、墙角下、溪水边,到处都有一小簇一小簇的黄花,像是村庄随手撒下的碎金。这些花和村子挨得近,近得能闻到花的香,是一种很淡的香,不仔细闻几乎察觉不到,要凑近了,把鼻子埋在花瓣里,才能闻到一丝丝的甜。

我在村中的一棵老樟树下坐了很久。这棵树据说有八百年了,树干粗得要三四个人才能合抱,树冠遮天蔽日,洒下好大一片荫凉。树下有石桌石凳,几个老人在那里下棋,周围围了一圈看客,安安静静的,只听得见棋子落在棋盘上的声音,清脆而沉着。

我想起杜牧的《清明》:

“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”

虽然杜牧写的是杏花村,但眼前的李坑,何尝不是另一种“杏花村”呢?溪水、小桥、人家、酒旗,还有那纷纷的雨丝——虽然今天没有下雨,但空气里那种湿润润的感觉,那种烟雨迷蒙的意境,和杜牧笔下的清明时节,实在是神似的。杜牧这首诗写于安徽池州,离婺源不远,同属皖南地区,风物人情本就相近。一千多年过去了,这片土地上的村庄,依然保持着诗中的模样。

李坑的申明亭前,有一副楹联:

“亭号申明此地曾因贤宰重;山名太白至今犹带谪仙香。”

这副联提到了李白。据说李白曾经游历过这一带,留下了许多传说。虽然史书上没有确凿的记载,但当地人愿意相信,诗仙曾经到过他们的村庄,在溪边饮过酒,在山上吟过诗。这种“附会”里,藏着一种朴素的情感。他们希望自己的家乡,和那些伟大的名字联系在一起,希望这片土地上的山水,曾经被诗仙的目光注视过。

这种情感,我特别能够理解。我们来到婺源,不也是在寻找一种“注视”吗?我们希望看见的,不仅仅是油菜花,不仅仅是徽派建筑,更是那些诗句诞生的“原境”——那些诗人曾经站立的地方,那些目光曾经停留的风景。当我们站在江岭的观景台上,看着晨雾中的花海,我们和范成大、和翁卷、和辛弃疾的目光,在某种意义上是重合的。虽然时间隔了八九百年,虽然空间上也有千百里的距离,但那种面对春天、面对田园时的感动,那种“此中有真意,欲辨已忘言”的沉醉,却是相通的。

傍晚时分,我们去了思溪延村。这是一个相对冷门的村子,游客不多,安静得能听见自己的心跳。村子建在一条小溪的拐弯处,溪水从村前流过,清浅见底,水底的鹅卵石圆润光滑,泛着青灰色的光。

村口有一座廊桥,木结构的,顶上覆着青瓦,两侧有长凳,供人歇脚。桥头的柱子上刻着一副对联:

“十里烟村开画本;一溪流水奏琴音。”

这副对联写得极好,把思溪延村的景色概括得淋漓尽致——“烟村”是视觉,“流水”是听觉,“画本”和“琴音”两个比喻,又把眼前的实景升华到了艺术的境界。这幅联脱胎于“青山不墨千秋画,绿水无弦万古琴”③,只是将“青山”换成了村庄,意境完全一样。不得不让人佩服写联人的思维之灵活与运用之绝妙。

坐在廊桥的长凳上,看夕阳西下,看炊烟升起,听溪水潺潺,听鸟鸣啾啾,你会觉得,这副对联不是写的,而是从这片土地上长出来的,和廊桥、和溪水、和村庄一样,是这片风景的一部分。

走进村子,巷道窄窄的,只容得下两个人并肩。两旁的墙壁上长满了青苔,绿茸茸的,在夕阳的余光里泛着金边。有老人坐在门槛上择菜,慢条斯理的,像是在完成一件艺术品。有猫卧在墙头,眯着眼睛,对路过的陌生人爱理不理。这里的时光似乎是停滞的,或者说,是以一种完全不同的速度在流淌——比外面的世界慢了不知多少拍。

在一户人家的门楣上,我看见了一副砖雕,雕的是“羲之爱鹅”的故事。王羲之爱鹅,是文坛佳话。徽州的老宅子里,这种以文人雅事为题材的砖雕、木雕、石雕比比皆是——“渊明采菊”“太白醉酒”“东坡赏月”“和靖咏梅”……这些图案不仅仅是装饰,更是一种文化身份的标识,一种价值取向的宣示。住在这宅子里的人,或许目不识丁,或许富甲一方,但他们通过这种建筑语言,表达了对文化的尊崇,对文人理想的向往。

这让我想起了陶渊明的《饮酒》:

“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。”

陶渊明的田园诗,是中国文学史上的一座高峰。他笔下的田园,不是文人的想象,而是他亲身躬耕的土地。他种过田,除过草,经历过旱灾和虫害,体会过“饥来驱我去,不知竟何之”④的困顿。但正是这种扎根于泥土的生活,让他写出了那些千古流传的句子。在婺源这样的地方,你会觉得,陶渊明的诗不是写在纸上的,而是长在地里的——那些东篱下的菊花,那些日夕归巢的飞鸟,那些悠然可见的南山,在这里,都还是原来的样子。

思溪延村有一座“敬序堂”,是村里的老祠堂,建于明代。祠堂的匾额上写着“敬序”二字,意思是敬畏秩序——自然的秩序、人伦的秩序、天地的秩序。祠堂里供奉着祖先的牌位,整整齐齐的,一排一排,像是另一个世界里的家族聚会。香炉里有燃尽的香灰,空气里还残留着淡淡的檀香味。

在祠堂里站了很久,我想着那些曾经在这里跪拜、祭祀、议事的先人。他们在这片土地上出生、成长、劳作、老去,一代一代,生生不息。油菜花年年在他们耕种的田里开放,溪水年年在他们门前的河道里流淌,而那些他们留下的诗书、楹联、家训,也一年一年地传递下来,成为这片土地最深沉的文化积淀。


注释:

①【唐】高适《封丘作》:“我本渔樵孟诸野,一生自是悠悠诸。乍可狂歌草泽中,宁堪作吏风尘下?只言小邑无所为,公门百事皆有期。拜迎长官心欲碎,鞭挞黎庶令人悲。归来向家问妻子,家尽笑今如此。生事应须南亩田,世情尽付东流水。梦想旧山安在哉,为衔君命且迟回。乃知梅福徒为尔,转忆陶潜归去来。我本渔樵孟诸野,一生自是悠悠诸。乍可狂歌草泽中,宁堪作吏风尘下?只言小邑无所为,公门百事皆有期。拜迎长官心欲破,鞭挞黎庶令人悲。悲来向家问妻子,举家尽笑今如此。生事应须南亩田,世情尽付东流水。梦想旧山安在哉,为衔君命日迟回。乃知梅福徒为尔,转忆陶潜归去来。”。而“渔樵耕读”四个字的完整组合,最早见于清代乾隆皇帝的诗作《题和阗玉渔樵耕读图屏》。渔:最主流的是指东汉严子陵,他拒绝光武帝刘秀的为官邀请,归隐垂钓。另有说法是指商周时期的姜太公(吕尚)。樵:主流指西汉的朱买臣,他出身贫寒,靠卖柴为生却不忘读书,最终官至太守。耕:主流指上古的舜帝,他曾于历山躬耕。读:主流指战国时期的苏秦,他刺股勤学,最终身佩六国相印。

②【宋】朱熹《武夷精舍杂咏十二首·茶灶》:“仙翁遗石灶,宛在水中央。饮罢方舟去,茶烟袅细香。”

③【清】林则徐《题书斋联》:“青山不墨千秋画;绿水无弦万古琴。”

④【晋】陶渊明《乞食》:“饥来驱我去,不知竟何之。行行至斯里,叩门拙言辞。主人解余意,遗赠岂虚来。谈谐终日夕,觞至辄倾杯。情欣新知欢,言咏遂赋诗。感子漂母惠,愧我非韩才。衔戢知何谢,冥报以相贻。”

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