关键词：艺术 大道至简 现代主义
无印良品 千与千寻 禅宗
苹果 不忘初心 多样性
共计2607字｜建议阅读10分钟
提及日本，我们很多人又开始血液上窜，心跳加速，四肢颤抖，而下面我也说的不是日本的武士道和军国主义，而是艺术。
谈到日本艺术最先想到的就是一个字“简”，也就是“大道至简”的智慧，无论是他的艺术作品，还是实际上的生活用品，包括像是建筑、服装、平面、影视等等各个领域。
1.
在建筑领域，德国包豪斯现代主义流入日本，通过一批建筑设计师，像安藤忠雄、黑川纪章、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、丹下健三等，这些都是我们熟知的现代主义建筑作品的代表人物，像水之教堂、光之教堂、北九州美术馆、住吉的长屋、六甲集合住宅、飞鸟博物馆等都是出自他们之手。
而其中最喜欢安藤忠雄的建筑风格，他的作品充满了“大道至简”的哲学，最为其热衷的就是对于自然材料自然质感的使用，特别是清水混凝土的运用上面，像我们阐释了极简的生活哲学，而我们知道他本人以前是一名拳击手。
所以，不由地感叹艺术源自于对生活和世界的理解，这不是多读几本书就可以获得的。
而我们看待日本建筑，包括受汉唐之风影响极深的“和式”风格，由原木、裱糊、宣纸等等拼装式的组合，阐释了空间自由变化的随心所欲和多样性的同时，给我们对于居住空间又有了新的理解和思考。
通过上面的例子，我们可以发现“艺术源于生活，高于生活”的智慧，从而造成了整个艺术世界的百花齐放，他们在他们做的其实不是建筑，而是对于生活的思考以及我们生存空间的哲学，这也是艺术可以跨越地域和时间的基础。
2.
就像陈丹青所说的“文盲有救，美盲无救，我悲哀地看着那群悲哀的人”。
除此之外，我们还知道在生活日用的代表品牌“MUJI”，每当走入这家店从物品的陈放布置，到洋溢其中的清纯旋律，再而是他们的商品设计，无不充斥着“简单、放松、闲适”，让人真正地有了一种回家和回归自然的感觉。
他里面的每一件商品或者可以说是艺术品，都是做到极致的程度，看上去没有一丝一毫的多余，你会感觉物品本来就应该是这个样子的。
我们很多人都喜欢他里面的商品，而且你问他喜欢的原因，对方却是支支吾吾无法用具体的语言描绘清楚。我想这就是艺术的魅力，你永远无法把他进行固化，这也是虽然工业产品化盛行而艺术却越显可贵的原因。
所以说，在我们看来他们好像不就是一件件看得见摸得着的商品，而事实上这是一种类似于“星巴克咖啡”的文化。与其说是商品，不如说是源自生活的艺术。
3.
而日本版画，看似描述了一些简单的生活街头的场景，甚至有的类似春宫图的有点不雅的作品，但是我们知道他们曾一度给西方艺术带来影响。
19世纪晚期，摈弃当时僵硬和具象派风格的欧洲艺术家们正在寻找一种新的艺术形式。日本版画以其简洁的设计、装饰性花色图案和非自然的线条轮廓，影响了诸如莫奈、梵·高、惠斯勒和土鲁斯·罗特列克这样的艺术家。
还有就是不得不提的日本漫画，我立刻会联想到宫崎骏的系列作品，包括像“千与千寻、龙猫、天空之城”，可能表面看上去就是几个小孩子的探险旅程没有什么不同，但仔细回想看的时候的心情，你会莫名地感到一份纯真和安心。
这就是作品里面无形中给我们带来的感觉，也是作品一直在强调的不要忘记童心和人性中的善良。
作者表达了现代战争对于文明的破坏，以及现代世界人们更多地去追求物质的利己主义，逐渐丧失了我们本该有的面貌，好像是在提醒我们回到那三个问题的思考，“我们是谁。我们从哪里来。我们要到哪里去”。
常常令很多人所不解的是，动漫这些小孩子的玩意儿，为何还有很多成年人还如此地热衷。而且，很多规划作品不就是一大堆色彩的堆叠和拼凑，为何动不动就价值连城。
通过这里我们可以理解，从我们眼中的世界，包括世间的存在，其实都只是存在的一种表面或者虚拟的。而这些艺术形式的意义，也并不是我们仅仅看到的绘画，他们其实在做的是自己在与灵魂的对话和表达。
4.
我们总是喜欢把中国漫画和日本漫画，或者就是欧美漫画进行作比较，也一直在思考两者之间的差别，以及为何日本漫画可以做到世界级，而我们却一直停留在自己的本土，虽然我们现在有几部不错的作品，但是认真看来也只是在绘画的手法上面的突破，而对于艺术作品中真正的灵魂却依然如旧。
我们可以说这来源于时代背景和环境的影响，由于日本天生的地理位置让他们不得不思考对于未来，对于物质的精简和利用最大化，特别是在被战争摧残过之后，而这些认知模式进而影响到包括像艺术、文学等等各个领域。
而从他们的艺术作品中无不充斥着一种对于“保护环境和回归自然的初心”，进而延伸出我们看到的各种艺术文学形式。
而谈到中国，最常说到的就是地大物博，所以我们的艺术文学作品中在根源的地方就与日本的有本质的区别。这里没有日本艺术就比中国的好，我们也有影响非常深远的艺术作品，我只是想说明，由于各种的自身环境而延伸的两种不同的艺术形式。
从这里各自的渊源来看，这也是解释为何“唐文化”在中国没有传承，而在日本却可以发扬光大，甚至是从中国传入日本的佛教文化，当下日本的佛学中的禅宗研究可以说是世界级的，我们熟知的苹果的乔布斯也是深受他的影响，并且将自己的理解和禅宗结合创作了影响世界的产品。
而我们在使用苹果手机时，除了那些纯粹主义者外，基本上都被他的极简的风格所着迷。所以说，艺术品不是简单的形而上的，而是真正有灵魂的描述世界的方法。
所以，一个民族的文化成就不在于其时间的长短，而真正区别的是由于他的出现是否给世界带来和补充和改变。我们好像感觉任何几个“从一到N”的艺术品类，一旦到了日本立马会呈现出“从零到一”的新的生命。
5.
在这里，当然不是崇洋媚外，而只是从艺术的角度来重新认识日本，重新认识艺术，这个与种族无关，与现实无关。
这也是作为我们个人需要思考的问题，我们在当下的生活之中，对于现实的思考和努力，是真正地从自身的内在出发还是仅仅停留在对于物质的追求，这个因人而异，但就像那句话所说的“不忘初心，方得始终”。
这也并不是说日本艺术和文化就是好的，我们知道其自身其实也是有很多为人所诟病的地方，我相信每个人都有各自的思考，在此不做赘述。
我们常说“艺术无国界”，对于多元化的世界来说需要的是这种兼容并包，而不是绝对的种族优越歧视和排他性。
用禅宗的话来说，“吃饭就吃饭”，“打坐就打坐”的哲理，运用在艺术上也是如此，我们都要有“搞艺术就搞艺术”的初心。
今日思考：你有没有喜欢的艺术风格和作品，他哪些地方触动了你？说出来和我们一起分享下！
