《比利·林恩的中场战事》

T哥被这部拍摄超前的电影婶婶儿的打动了。

为啥这么牛逼？

因为——

连IPAD都不会用的李安，耍出了飞出天际的黑科技！

他近乎顶配的电影技术造就了一种，你从来没有体验过的视听语言。

在120帧和4K标准影响下，每一秒的影片画面都显得有些过分清晰，屏幕与观众之间的距离感被无限拉近了。

所以...

本片的演员不能化妆，化妆师全部都换成了营养师。

为了保证有个好气色，女主角在开拍前进行了三个月的食疗！

范·迪塞尔脸上长了颗痘痘，要用硅胶遮住。

而且，他们还要重新学习表演，因为——

超高的清晰度会让观众看到演员脸上哪怕是最微妙的表情。

举个栗子，以往演员要表演害羞，可以依靠化妆加两团红，但现在不行。

一定要真的脸红！

如果需要演出很冷的感觉，那就不能像之前那样，给脸上白妆……

必须得是真的冷！

不然，镜头会分分钟捕捉到“假冷”与“真冷”的细微差别。

这种影像上的『不真实感』更像是还原了生活本来面貌的真实。

类似于一个绝美的姑娘被卸了妆，扒光衣服站在你面前，赤裸裸又栩栩如生。

所以伊拉克战场上飞扬的尘土，橄榄球场鲜艳的绿草地，还有女拉拉队员丰腴的大腿——

都看得清清楚楚，毫无保留。

银幕上的世界，细节逼真得就像发生在你眼前。

这简直就变成了一部高清纪录片。

其实，每次电影技术革新，都是一场酷炫的冒险。

当世界上第一部电影《火车进站》1895年第一次公映时，观众被吓得惊慌失措，人们尖叫着跑到放映室后面。

当时大家以为，火车真的会迎面轧过来。

1928年的时候，世界上第一部有声电影——《纽约之光》上映。

还处在默片时代的电影院基本都没有适合放映的设备。

而在八十八年之后，李安的新技术面临同样的局面。

目前，全球只有5家影院可以放映120帧版本的电影。

它们分别在纽约、洛杉矶、北京、上海、台北。

而且与几十年前相比，李安所做的事情明显更加困难。

因为这次不仅仅是技术上的问题，还涉及到了观众看电影的基本习惯。

电影产生至今，摄影机的功能就是『记录』镜头前的发生的故事，但电影永远也不是真正的真实。

所以观众习惯的电影，都是跟真实的生活，有很大距离的。

但《比利·林恩》却恰恰反其道而行之。

在电影的高潮部分，是两个人的生死对抗，这时候每个人脸上的表情、脖子上的青筋，还有刀划过皮肤流出的鲜血，这些都真实的可怕。

高清晰影像下的细节表现，会让观众不禁胆寒。

其实这样做，对于李安也是一次巨大的冒险，毕竟，电影不是真人秀。

用他的原话说就是：你被那个世界整个吞噬了。

如此的冒险，那为什么还要这样拍？

因为如果还采用现有技术，已经不能让他拍出满意的作品了。

我们了解的李安导演，并不是一个对特效和电影制作有极致追求的人。

他最擅长的，是用细腻微妙的情节制造一次又一次的情感冲击。

而一直到了《色戒》，他才第一次用上后期调色。

拍《少年派的奇幻漂流》时，第一次使用3D。

而3D技术的使用，才最终让他走上了探索黑科技的『不归路』。

和我们一般认为的3D应该用在大制作商业片的观念不同。

李安认为，3D 技术的应用场景应该在剧情片上，因为它的强项在于表现真实，看清楚人的脸，也就是所谓的亲切感，你可以看到人的气色、感受到人的感觉。

然鹅——

《少年派的奇幻漂流》的3D拍摄经历，让他感觉遇到了瓶颈。

在24帧的标准下，摄像机移动时会出现震动和闪频，而3D加剧了这种闪频。

比如这里——

镜头从大船摇到小船再回到大船，这个三角路线中出现了震动和闪频。

配上不高的分辨率，整个屏幕看起来，那叫一个暗淡啊。

在接受《综艺》专访时李安说，『24帧的3D根本没法看』。

所以为了更高的艺术追求，把故事讲的更好，他选择了在自己最不擅长的道路上进行一次探险。

李安用未来电影的技术制作了《比利·林恩的中场战事》。

『120帧让画面没有抖动，4K让画面更清晰，再加上3D，你会觉得离角色很近。其实不是未来3D，是我们还在过去，还停留在胶片、2D上，未来电影就应该是这个样子的。』

整部影片，就是用这种方式来还原军人比利的『特别一日』。

镜头下的比利·林恩虽然被众人推崇为战斗英雄，但在烟花、喝彩中的自己却另有心思。

从战场回来的他，不断观察着周围的人与事，时刻反思着自己的行为。

什么是错，什么是对？

在人生的某些时间点上，我们又该如何抉择？

使用全新的技术来讲这个故事，是不是也能带来全新的认识和感悟呢？

至少从点映场回来，我很认真的思考了这个问题，并且决定再多看几个不同的版本。

不过，无论结果怎样，我都觉得这部电影是今年必看的作品之一。

大家，燥起来吧。

剧透社——做有温度的“第2院线”

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插画：TUUUUUN