Part Two 1882
自然中没有纯粹的黑色。然而，和白色一样，它存在于所有颜色之中，呈现出千变万化的灰度，色调纷呈、强度各异。所以，在自然界之中，人们只是看到了这种色调和变幻的色彩强度，而非其他。
三原色只有红黄蓝，复合色有橙色、绿色和紫色。由此可知，通过添加少许的黑或白，就会出现变化无穷的灰色：红灰色、黄灰色、蓝灰色、绿灰色、橙灰色和紫灰色。
比如，绿灰色是黄加黑和一点点蓝。换句话说，他能在调色盘中创造出自然界变幻多姿的灰色。
我觉得这种能力无法一蹴而就，首先要学会观察，然后是坚持不懈地练习和研究。另外，掌握解剖学和透视原理也很必要。
实际上，我只不过就是一个爱自然、爱学习、爱工作，特别是爱人类的人啊。
我应该先画点小画，但我真心期待今年夏天还能用炭笔画些大的画稿，之后再照草稿画成更大的油画。
我们在斯海弗宁恩海滩一起看到的风景——沙滩、碧海、蓝天，那是我一生中最想用画笔记录下的时光。
如果想表达款款柔情，只要在崎岖不平的土地上加上一抹轻柔的绿色，就够了。
通过这些初稿，你已经感受到世界已与我相融，这足以证明我对自然的深切爱意，在我身体里跳动的是一颗画家的心。
我沉浸在画画中无法自拔，一刻也不愿放下画笔。我有了一种前所未有的、超凡而强大的色彩感受力。
绘画带给人的感受是无限的，我无法确切地描述。但我想说，用绘画来表达情绪的过程，简直太美妙了。色彩的和谐与对比，一些不为人知的方面是，它们相辅相成，且密不可分。
我期盼着秋天。到那时，我绝对会有更多的画作和很多要画的素材。我特别喜欢秋天的黄叶，那是绿色的榉木树干和人物的绝妙陪衬。
一大片天空泛着精致的灰和温暖的白，还有一束柔和的蓝光从中射出，沙滩和海面一下子就被点亮，整个画面都变得金灿灿的，其中点缀着一些色彩各异的小小人形和小渔船，为画面增加了韵律，显得更加色彩缤纷。
我去画一片缓坡林地，被腐朽和枯萎的树叶覆盖的地面是深浅不一的红褐色，树木投射下长长的影子，让地面上的阴影变得更浅或更深，也有一部分被完全遮蔽起来，使阴影的层次变得更加丰富。
然而画它的时候，我才发现原来暗处也有如此丰富的光影，留住光，同时又表现出阴影，表现出色彩的丰富深入。任何壁毯都不能表现出像秋天的林地这样丰富的色彩，辉煌灿烂的红褐色，借着秋日夕阳的余晖，调和着丛林织就的色彩。
我怎样画画，我自己也不知道。我就坐在那儿，手拿空白的画板，对着眼前的景色，我看着这一切，告诉自己：这块空白的板子将会成为作品。
如你所见，我完全被我自己的画吸引了。我醉心于色彩——虽然我直到现在才开始使用色彩，但我一点都不后悔。
森林秋色已至，我也满心扑在这风景上。秋天有两方面特别吸引我。有时，在缄默的光线和朦胧的色调中，树干优雅而纤细，落叶凋零带来些许忧伤。
我也喜欢秋天更加强健粗犷的一面，比如，那种强烈的光线效果，打在正午烈日下挥汗如雨的挖掘工身上。我觉得通过绘画，我能更好地感受和处理光线，这将为我的绘画创作增加一个全新的维度
我正在尽力达到我追求的表现力，我是如此渴望创造美好的东西。但精致的作品意味着无比细致的工作，一次次失望，一次次坚持不懈。
无论人群是在市场、归航的海岸，还是在厨房、候车室、医院、当铺，或者一群人在大街上走路或交谈，一切都归结于共同的要素：光线、色调和视角。
绘画和写字感觉差不多。小孩学写字的时候就有那种感觉，觉得这像是一项永远无法掌握的技能，看到校长写得飞快都能视为神迹。尽管如此，随着时间的推移，我们就掌握了这项技能。我真的觉得学画画也是这样的过程，总有一天，它会变得像写字一样自然，你需要在脑子里想好比例，学会观察它们，这样就可以随意将你看到的东西在纸上重现，无论大小。
但是这一小撮人和他们期待的表情，深深吸引了我，我动笔后，这种表情的意味比打量的时候更强烈而深刻。
这些穷困潦倒的人节衣缩食省下钱去买彩票，幻想着可以因此得到拯救，摆脱贫困，他们把这当作了对现实悲惨境遇的反抗或者暂时的忘却。
现在是典型的秋天，多雨、寒冷，特别适合刻画人物。人们三三两两站在街道上，天空倒映在湿漉漉的路面上，很有情调。
此时，我工作室窗外的景致绚丽多彩。地平线上的一抹光亮中，小镇的尖顶、平屋顶和烟囱像是昏暗的黑色剪影。
当人郁闷时，沿着空旷的海岸漫步，欣赏着灰绿色的大海卷着长长的、层叠的白色浪花，该有多美好啊！
我想我体验过比海洋更加深刻，更加接近无穷、接近永恒的时刻，那就是婴儿在清晨醒来时愉快的咿呀声，或是看到阳光洒落在他的摇篮时的咯咯笑声。如果真有“天堂之光”，或许也可以在那里找到。
我告诉自己，我的志向无比明确，那就是全力以赴地画画。
如果你愿意，可以把他想象成长着厚嘴唇、宽鼻子的因纽特人。
画静态的人物是一件令人着迷的事，而表现行动则非常难。况且在很多人看来，表现前者比其他主题更有吸引力。但这种“吸引力”不应该掩盖真相，真正的生活中劳多逸少。所以，我一定要努力描绘真实的状态。
