‘’五月的鲜花，开满了原野‘’。五月，是一个最美好的时节，春寒不再料峭，炎夏尚未来临，风和日丽，山青水碧，百花竟争春，人在画中行，五月天，留在人们心中的，总是难忘的记忆。
五个人，五月天，七月情。
‘’五月天‘’又是一支台湾的摇滚乐团，由乐队团长兼吉他手怪兽（温尚翊）、主唱阿信（陈信宏）、吉他手石头（石锦航）、贝斯玛莎（蔡升晏）和鼓手冠佑（刘谚明）组成，前身为“So Band”乐团，在1997年3月29日更名为“五月天”。从成立至2016年，他们从街头默默无闻的小乐队成长为风弥华人圈的乐团，年年在世界各地巡迴，在大陆东西南北飞翔，四次拿下"台湾金曲奖"和“最佳乐团奖”。
就在昨天夜里，又听了一场‘’五月天‘’的演唱会。这是他们第三次来贵阳，也是我第二次现场感受五月的激情，而两次都是陪公子读书，否则我宁愿呆在家里听一下肖邦和勃拉姆斯，而不是在震耳欲聋的摇滚中，在人们如痴如醉的随歌起舞中让心脏承受这节奏强烈的震撼。
但是，你一旦来到现场，你不得不受到氛围的感染，你不得不佩服‘’五月天‘’的那不衰的魅力。
贵阳奥林匹克体育中心可以容纳的观众是6万人，昨天除了舞台左侧的一角空了一小块外，其余的位置全无虚席，这还不包括场地中央的ViP座席，观众如满天的繁星一般，密密匝匝的螢火棒左右上下摇晃，星光闪烁明灭。每一个观众都有心中的一个五月是自己的偶像，当自己的偶像登场时，尖声惊叫，欢声雷动，而阿信与怪兽的粉丝最多，每每到他们独唱和独奏时，观众的激情似被烈火点燃，全场沸腾不止。而阿信在每场演唱会上基本都是从头唱至尾，不倦不怠，中气十足。不过我感觉他唱起来应该不是太费劲，动动嘴唇即可，因为他唱的每一首歌全场的观众都是跟着一起唱，他的声音被掩盖在几万观众的伴唱之中。我自己一首也不会唱，五年前第一次听五月天时觉得《温柔》不错，还跟着学唱了几句，现在早已忘的一干二净，只是依稀仿佛似曾相识老旋律。不会，也就不可能如别的青春观众那般投入，那般激情，只是闭上眼睛，静坐聆听，努力地从从排山倒海的声浪中分辨出阿信独特的声音，感受原创的内涵和原唱的韵味。
我可能是全场最老和最不投入的观众，反正目之所及，全是一片青春的海洋，全是一双双亮晶晶的眼睛，全是挥舞的手臂。
不仅仅是听音乐会，昨天仿佛也看了一场好莱坞的大片。
在每一两首歌曲之间，都会在巨大的屏幕上播放一个电影片段，五个主唱又成了变形金刚、蜘蛛侠，在烈火硝烟中奋力抵抗那些俺也不知道是什么的怪物。宏大的场面，震撼的音效，诙谐的场景，搏得拿全场观众的一阵阵赞叹与一声声大笑，这样的穿插比上一次演唱会又多了一些创意，演员得到了休息，观众也饱了眼福，这也是五月天能紧紧俘获或青年人心的重要手段。而‘’五月天‘’区别于其他港台歌手，正是在于舞台的布景、灯光和激光的变幻奇丽，他们在此上真是花了功夫，费了心血，投了血本的，连整套舞台设备都是空运而来，一个庞大的团队跟随前行。他们厚待观众，观众也予以热情的回报，也可以说是贵阳的观众厚待了他们，他们也给贵阳观众予丰厚的回报。
昨天的演唱会前后共持续三个半小时，两次结束谢幕后，全场观众齐声高呼‘’加班‘’，‘’加班‘’，‘’加班‘’。在喧嚣的黑暗中，当激光再次闪烁，音乐重新响起，五月再次登场，场中掌声雷动，欢声再掀高潮，到了最后，全场观众没人再静坐在位子上，而是全场起立，随歌声起舞，伴音乐歌唱，整个体育场内变成了一片无边的海洋，翻起了震天的声浪。这时，如果有一飞机从上空飞过，他一定能看到地上这一片灯的海洋和歌的海洋；这时，上帝如果在崇高的天上，也会被这片歌海所吸引，也会投下羡美的目光。
古典与现代，他们都有自己的时代。
古典的音乐是单向地传输，是接收的渠道。你静静地坐着，不发出一丝声响，让音乐袅袅地流进双耳，渗入心上，引发共鸣，缓缓地融入乐曲的倾诉与情绪，而这种感受也大多限于浪漫主义的古典音乐，单纯的时代产生单纯的音乐，如果要在嘈杂的当代去感受巴哈与享德尔，时空与情感的差距过于辽阔，受到的干扰过于庞杂，完全不能体会那简洁的旋律中所蕴含的清寂和细腻。有一位演奏家说过，听巴哈必须到飞机航线都没有的地方去感悟，否则你深入不到巴哈的灵魂，只是听到流淌一串串单调的旋律。可现在那有飞机航线不经过的地方呢？莫非要到月球上去听巴哈？
现代的音乐是双向地互动，是共同的演绎。社会节奏的骤然加速，人的脚步变得迅疾，那种舒缓均衡的旋律已不能准确地描绘现代的多元与复杂，于是才产生了印象派的朦胧，新古典的松散，表现主义的夸张和摇滚的呐喊，音乐不再是传输与接受，而是相互交流。尤其是演唱会音乐，台上与台下相互影响，相互作用，如果没有这样的交流与气场，这个演唱会就会门可罗雀。而且，现代的音乐是描绘和抒发了现代社会中人们心中的无奈、苦闷、愤懑和迷惘，而且用其它场所所不能发出的呐喊纾解那心中的沉郁，让身心都在这样的场所，在这样一个摇滚的夜晚得到释放，得到发泄，哪怕明天又回到那无边的苦海，但今夜属于我们，属于我，让那痛苦的呻吟得到倾诉，让那久被压抑的情感得到暂时的张扬。
‘’五月天‘’正是用这样的情感抓住了青年，让他们重重压力之下的人生不仅有累，不仅有泪，也有了梦，有了希望。
看看‘’五月天‘’的一首首歌词吧，他是不是用他们的观察和感受表达啦青年人心中的梦想。
《疯狂世界》——如果说了后悔，是不是一切就能倒退。回忆多么美，活着多么狼狈。为什么这个世界，总要叫人尝伤悲，我不能了解，也不想了解。
《闯》——我不懂我不是这样我不该这样，额头流下的汗又流进眼眶，为什么要给我一颗跳动的心脏，却忘了给我飞翔的翅膀。每天我活在这多无聊的地方多么想要流浪，这世界有多大我就有多彷徨，有没有一点希望让我去闯。
《生命有一种绝对》——想要征服的世界，始终都没有改变，那地上无声蒸发我的泪。黑暗中期待光线，生命有一种绝对。等待我、请等待我，直到约定融化成笑颜，直到我看见生命的绝对。
《人生海海》——就算整个世界把我抛弃，而至少快乐伤心我自己决定。所以我说、就让它去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起。
《咸鱼》——我不好也不坏不特别出众，我只是敢不同，我的人生就是一错再错，错完了再从头。也许放弃掉一些，活得更轻松，我却不再是我。我不愿一生晒太阳吹风，咸鱼也要有梦。我没有任何天分，我却有梦的天真，我是傻不是蠢，我将会证明，用我的一生。
《突然好想你》——我们像一首最美丽的歌曲，变成两部悲伤的电影。为什麽你带我走过最难忘的旅行，然后留下最痛的纪念品。我们那麽甜那麽美那麽相信，那麽疯那麽热烈的曾经，为何我们还是要奔向各自的幸福和遗憾中老去。
《温柔》——我没有哭也没有笑因为这是梦，没有预兆没有理由你真的有说过，如果有，就让你自由。
看吧，这样酸楚的歌词，并不是无痛的呻吟，不是梦幻的呓语，而是内心里发出的呼吁，有颓废，有虚无，也有方向，也有希望。在青春的时光，谁无这样的彷徨？在年青的心灵，谁无这样的苦闷？谁无这样的痛怆，谁不怀揣理想。而‘’五月天‘’掀开了包扎的纱布，揭示了青春的伤口，提供了麻醉的针剂，抚平青春的皱褶，演示前行的方向。青春的年华既需要对青春的理解，也需要对无奈青春的宥谅。
我认为，这正是‘’五月天‘’魅力的奥秘，也是青年热捧追星的原因。今年是‘’五月天‘’组建二十周年，‘’五月‘’已然不再年青，但他们发出的依然是青青的声音，仍然被青春的豆蔻年华所痴迷，昨天的夜晚，是一个不再青春的乐队所唱出的青春之歌。
在我们青春的年代，没有‘’五月天‘’，只有‘’霜满地‘’，没有宣泄的渠道，更无呐喊场地，只有把一切的痛隐忍于心，强作欢颜奢谈理想，最终只能让期望在无望中煎熬。如果那时有摇滚的五月，我一定和昨晚的青年一样，在摇滚中弥合，在摇滚中遗忘，在摇滚中期望。
无论青春的时光是如何苦涩，如何迷茫，毕竟，青春——它代表着未来，代表着希望……
青春是懵懂的，是冲动的，也是放肆的，青春的年代如果不不冲动和放肆一下，那就不是春天的激流，而是秋日的静水，如果青春都无激荡，那人生定是一潭死水。
阳春早已远离我们，夏日也已逝去，我们已经不再湍急，而是宁静的湖泊，在人生的秋季，在这宁静的湖畔，在回忆的夜晚聆听一首《放肆》，回首一下自己的青春岁月，看看阿信他说得对不对？
‘’就放肆爱放肆追、放肆去闯、放肆是我的信仰，再不去闯、梦想永远只会是一个梦想。想太多又想太重的梦想，还不如乾脆不多想。每一个险恶的浪，都会有浪花绽放，我决定边冲边欣赏。梦想永远是逆向，一路都有人阻挡，人们说的荒唐、却是我的心中的天堂!‘’
