今天久等了，因为金马奖。

Sir特么竟然猜错了。

今晚，第53届台湾电影金马奖公布结果。

《再见瓦城》没戏。

其实Sir不是乱猜的，因为之前，《再》拿大奖有一些苗头。

提名时，台湾本土片《一路顺风》和内地电影《七月与安生》，分别以8项和7项提名领跑。

但《再见瓦城》虽然提名数量略少，却占了最佳剧情片、最佳导演、最佳男女主在内6个重要席位。

所以Sir猜，就算影帝影后拿不到，《再见瓦城》也有可能拿到“最佳电影”或“最佳导演”。

结果……

好吧，Sir错了，认赌服输，从今天开始，免费为你更新10年。

OK，说回《再见瓦城》。

没错，这是一部很有争议的电影（Sir在文末有回答这种争议）。

争议的来源是它的主演——2014年深陷吸毒丑闻的柯震东。

而入围金马，也代表了它无论从电影、导演还是演员层面，也都有特别之处。

所以，它也是一部不该被错过的电影。

现在，Sir带你开撸——

再见瓦城

The Road to Mandalay

这部片在豆瓣上评分一般，6.7（187人评价）。

大部分差评，似乎来自针对柯震东过往劣迹的网友。

Sir希望，这不会是一部好作品又因为作品之外的原因，被打击了。

其实，它在国际影展上的表现很不错。

接连入围了今年威尼斯影展的“威尼斯日”单元和多伦多国际电影节，获得“欧洲电影联盟大奖最佳影片”。

外媒对其称赞不已。

「Screendaily」:

导演赵德胤对情绪、节奏和表演的把控令这个悲剧故事动人又吸引。而它所展示的缅甸社会问题也引发观众的思考。

多伦多电影节官网评论：

导演兼编剧赵德胤的新作是一部聚焦缅甸移民问题的现代戏剧。它慢热，却有着大师作品的力道。

《再见瓦城》的故事，始于一次偷渡。

吴可熙演的莲青和柯震东演的阿国，是两个来自缅甸腊戍的青年。

他们在偷渡泰国的货车上相识。

阿国将货车舒服的前座让给莲青，自己挤在闷热的车厢里，两人互生好感。

他们的目标一样，都是去泰国打工赚钱。

但……价值观全然不同。

阿国没什么大理想，在纺纱工厂做事，只想赶快赚够钱，回家盖房娶媳妇。

莲青想从事体面的工作，却因为自己是黑人黑户，只能干低薪的洗碗工。

她的野心却大得多，想要有朝一日去台湾，过新生活。

这对小情人的未来，在异乡的挣扎谋生中，变得飘忽不定。

在海外看过片的媒体都说：“柯震东的表演脱胎换骨，尤其最后一场戏，非常震撼”。

而且这部片里柯震东演的角色，也有吸毒戏份。是不是“巧合”得有点过分？

怪导演咯。

这位叫赵德胤的导演，向来现实。

作为一个出生在缅甸腊戍的华裔，他拥有中国人传统的特质——

穷。

十岁时看见有人家失火，第一个反应是火灾后在灰烬中找铁去卖。卖掉一块钱，可换半碗面。

因此从小到大，他做的所有大决定，都是为了钱。

小时候考试考第一，是为了能让校方准许延交学费。

16岁到台湾念高中，平时读书，课余打工，还得保证考试必进前三，才能免去学杂费。

大学念设计系，接广告案子、给高中生拍毕业MV，是要给缅甸家里还债、盖房子。

他也为本次金马奖拍了形象广告

而后，通过侯孝贤主导的金马电影学院，走上电影之路。

通过海外得奖，才拿到台湾身份证。终于成为了一个不折不扣的台湾人，衣锦还乡。

这种颠沛流离的人生经历，也融入了赵德胤的电影创作。

他的归乡三部曲，说的全是缅甸华裔移民谋生活、谋身份的故事。

《归来的人》《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《冰毒》

《归来的人》（2011）里，在台打工多年的兴洪回缅甸发展，却发现自己再也无法融入。

《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》（2012）里，三妹为了拿到台湾身份，不惜当人贩子，卖同胞。

拍电影对赵德胤而言，不仅是表达，更是营生：

（母亲）不懂我在做什么工作，但她严肃地问我：“给吃得饱？”

我说：“吃饭肯定没问题！”

她说：“能吃得饱饭，那就可以了，不管你做什么工作，就是要吃得饱。”

所以，这种要吃饭、要活下去的朴素欲望，贯穿了他的电影。

看他导演的《冰毒》，Sir仿佛只看到两个大字——生存。

庄稼收成难卖，男主和他爹把家里唯一的黄牛作抵押，换回一台旧摩托，在站台搭客帮补生计。

被骗婚到中国四川、返回缅甸奔丧的三妹，为了要把儿子接到身边养，贩卖起冰毒。

受过侯孝贤的指导，他的片多少有些侯的影子。

固定长镜头，写实路线，对话不多。

但说句实在话，赵德胤的片也有软肋——结构粗糙，叙事有断层。

即使是归乡三部曲中评价最高的《冰毒》，在豆瓣也只有6.3的评分（是的这次肯定不是因为柯震东）。

33.4%的人给出4-5星，19.1%给1-2星

但赵德胤拍片的劲道，在于他对底层生活的忠实还原。

没有凄凄惨惨的BGM，没有上帝垂怜的打光，没有同情。

将灰头土脸的偏乡生活直接推到你眼前。

导演让你直接旁听人物的整段聊天。

长镜头下，三妹和妈妈边剥玉米边说话。

三妹断断续续又有点心不在焉地，讲起了被骗婚到四川的经历，讲未来生活的打算。

四分半钟的对话，一刀未剪。

簸箕里光玉米秆子越来越多，画面里还有一只瘦猫一刻不停地，趴在脚边吃着落在地上的玉米。

导演还让你直接旁观男主在车站搭客的整个过程。

他和一群同行一起，挤在大巴门口招呼乘客。

中途多次追着下车的乘客跑：要搭摩托吗？

但无论他怎么努力揽客，就是没生意，脸上写满失落。

观众全程陪着他，一起等，一起急。

寥寥几笔，底层人生、边缘人群的真面目，你秒懂。

你甚至被迫“参与”其中，和他们一道被生活“折磨”。

即使是两情相悦的浪漫时刻，也是局促不安大于暧昧。

而这底层爱情的催化剂，则是三妹手上的冰毒。

它既帮助了无数人生存，又毁掉了无数人的人生。

他们靠运毒维生，又被它所害，可恨又可怜。

正是这种直白的表述，片子有一种“令人窒息的强度，皮开肉绽的力道”（《中时电子报》评）。

它不讲什么绝对真理，想法子活着，才是小人物的相对真理。

就是这部《冰毒》，跑了全球共12个国际影展，拿下爱丁堡国际影展最佳影片，最后更成为那年台湾申奥的选送作品。

连李安都不吝称赞：

这是一部非常power (有力)，有观点，主轴清楚的电影。

也正是这部电影，尽管全球走红，却从戏里穷到戏外。

成本只有100万台币（约人民币25万），整个团队仅7人，拍摄就用了10个工作日。

为了省钱省时间，男女主角骑机车运毒时，把反光纸贴在男主角背部，帮女主角打光；怕摄影机震动太厉害，就把棉被垫在底下。

缅甸对电影拍摄控制严格，看到你拿摄影机，警察还会来干涉。

因此开拍前，剧组准备了400页的应变方案：拍摄过程被缅甸警察抓要怎么办？下雨怎么办？……怎么办？

其实《冰毒》还算好，拍《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》难度更高：

4个人在泰国共拍15天，用了10000美金。

《归来的人》更屌，拍了10天，团队3人在缅甸才花了5000美金（含来回机票）。

拍摄大部分时间，都不得不假装游客，跟警察玩“游击”。

甚至要将摄影机藏在身上，偷拍。

整个拍摄狼狈又窘迫，却让赵德胤意外发掘到——

打开缅甸粗放泥泞美的特殊方式。

低矮隐藏的拍摄角度，让人更贴近了当地的生猛民俗。

也令他意识到——

沮丧其实是美学的开端。

……多么痛的领悟。

这种粗生粗养的制作方式，拍出了天生天养的小人物。

——被前金马评审陈乐融形容为台湾电影的“革命”。

赵德胤的低成本模式，刷洗了台湾自「海角七号」成功后对「商业类型片」或精致或粗糙的大量仿制，回归侯孝贤一脉的人文内涵与艺术外衣。

而最新这部《再见瓦城》，相比过往作品“精”了不少。

赵德胤这次土豪了，手头有制作资金了。

影片得到了来自法国和德国的注资，成本史无前例，达到4000万台币（约人民币1000万）。

配乐的是和贾樟柯多次合作的林强，剪辑马修同样来自贾樟柯御用班底，录音杜笃之，美术则找来了泰国导演阿彼査邦的班底。

赵导演还第一次用上了明星（对，就是柯震东）。

但再大的星在他手里，也就是个演员，还得接受训练。

开拍前，赵德胤就让柯震东和吴可熙撇开助理、经纪人。把他们带到自己家，让他们跟家人学缅甸话和云南话，而且……

还要做家务。

还要去泰国工厂打工。

还要跟其他工人一起吃住，更交代工头，偷懒或做错事，照样受罚。

吴可熙在当地餐馆刷碗6个月。

柯震东学懂了纺织、上浆，会操控大型车床纺织机，还晒了一身东南亚特有的黝黑。

在工厂里意外看到登了他新闻的旧报纸，工厂同事都没法将眼前这个小黑屁孩跟报纸上的明星联系起来。

而这部《瓦城》也比赵德胤旧作，多了几分真实的青春气。

洒水节青年男女的肢体摇曳。

夕阳下，泰国特有的tuktuk车中鼓动、暧昧的氛围。

构图和摄影，更精致讲究。

这一幕是纺纱机后，男生为女生拂去鼻梁上的线头，画面亲密升温。

接着，两人分居纱线两侧。女人表情不耐地梳理纺纱，并用线在紧密注视着她的男主前拉起一道墙，距离顿生。

据看过的媒体同行说，柯震东这次奉献出了90后小鲜肉至今最佳演技。

还有外媒不只一次提到的，赵德胤不急不缓的叙事步调，到后头猝然收紧的情绪节奏。

再看预告——

伴随着柯震东一次比一次凶狠的，往锅炉里抛柴火的动作。

穿插这两人，从友好。

到亲密。

再到不可避免的冲突爆发。

渐渐地让观者不自觉地提问：

这对非法移民黑工情侣的命运会走向何处？

柯震东那场被交口称赞的炸裂戏，到底发生了什么？

说回这部电影，柯震东不是题外话。

因为他，电影的评分受到很大影响。

因为他，金马奖评委在评比时，也都必定承受过额外的压力。

事实上，在《湄公河》热映期，网上对吸毒明星的声讨就被推至高峰，一些声音甚至认为，因为“缉毒警察的辛苦和牺牲”，所以“吸毒的人不值得原谅”。

Sir对一切毒品坚定说不，具体危害可看曾推送过的「这部连剧照都没有的国产片，豆瓣8.8都给低」。

但对吸毒明星的作品，Sir以为，全盘否定，有所不妥。

理由之前说过一些，但今天，Sir想推荐一位缉毒警察的回答。

这位在《知乎》化名“腕凝”的缉毒警察的观点，让Sir颇为触动（以下引用已授权）——

“人与作品，应该分开讨论，因为一个明星吸毒，就株连作品，不公平”，这个是老调长谈了。

“吸毒的人不值得原谅”的观点危险之处在于：

绝不原谅任何吸毒者，可能会造就更多的吸毒者。

身为缉毒警察，他认为：

吸毒者，除了是违法嫌疑人，还被视为病人和受害人。

如果没有身边人的监督和帮助，一个人很可能继续步入深渊，复吸，毁灭自己。

他缉毒多年，吸毒者抓得太多，大部分都是有可恨之处的可怜人。

哪怕是作死、自找，在他看来，也不能轻易地说出“绝不原谅”，因为那就是赶他上绝路。

不原谅，就是把吸毒者推回毒品、毒贩那边，那样怎么能算真正有效的缉毒？！

再进一步，个人抵制无可厚非，但通过民意把这吸毒艺人逐出演艺圈，这种基于“非法律程序”的行为，本质是什么？

是“基于道德水平的外开法律”。

Sir不得不提胡适说过的这段话——

一个肮脏的国家，如果人人讲规则而不是谈道德，最终会变成一个有人味儿的正常国家，道德自然会逐渐回归；

一个干净的国家，如果人人都不讲规则却大谈道德，谈高尚，天天没事儿就谈道德规范，人人大公无私，最终这个国家会堕落成为一个伪君子遍布的肮脏国家。

说了这么多，Sir无非想说——

明星跟作品比起来，太小太小了。

明星不过是为了迎合粉丝捏造出来的人设，我们能感受真实的永远是他的作品，不是他（即使是演员，要想动人也必须暴露一部分自己）。

比起那个叫娱乐的圈子，作品，才是我们真该沉迷的世界。

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编辑助理：陈大树