在爵士音乐节漫游，被一位极其年轻的鼓手吸引，他手脚灵活地在大小各异的鼓间轮转，表情也绝不单调，时而仰头沉醉，时而目光如炬，时而自顾嬉笑，只是看着那张脸，就仿佛看了一场场短默剧。
我见过几次爵士乐手在兴致高昂之时一边演奏，一边全身扭动沉醉其中，这个男孩子无疑是最具激情的那一类。
我跟雪儿感慨：难怪总有人说，一个人在专注于自己所热爱事物之时，是最迷人的。
那样投入，那样开怀，那样热情满满，让观者也忍不住被他的情绪牵引着，恣意沉迷。
与舞台上表演者们的洒脱随性相比，台下的观众则是压抑的，即便已经面带笑容，身体微微随着节拍晃动。
毕竟，出于成年人的理性，总还是无法就此随着鼓点放肆舞动，尽管心中已是蠢蠢，面上还要矜持。
看过印度电影的人都知道，印度人喜欢一言不合就尬舞，一切深情缠绵的，幽默俏皮的，高潮起伏的，恨意纠缠的，都可以用一支歌舞来表达。
对于内敛的国人来讲，这样的随意歌舞的风格，自然是怪异的，甚至是吵闹的。
但我却觉得，歌舞本就是人类天性，毕竟手舞足蹈，是早于语言文字发明之前就已经存在的沟通表达方式。
我靠在舞台前的围栏边，感受着透过白色铁管传递过来的轻微颤抖，不用转头就可以知道那一刻有多少人早已随着音乐在心上舞蹈。
我的眼前忽然浮现了一个扭动着的屁股，思索良久，才记起那是电影《乱世佳人》里斯嘉丽的屁股。
身着一袭丧服的她，无聊地趴在舞厅旁侧的桌旁，目光飘忽，身体却已随着旋律偷偷舞动，巴不得下一秒就冲进舞池。
瑞德显然懂得那个包裹在压抑黑衣下躁动的灵魂，于是上前拉她起舞，哪管什么俗世规则，千夫所指。
英伦古典剧目里，也总喜欢用舞会这样的关键场所来推进情节，《傲慢与偏见》甚至将舞会作为关键线索，一路见证男女主从初识，到厌弃，到好奇，到情愫滋生。
这当然与当时的历史背景不无关联，那个时期有一定社会地位的欧洲男女，虽说不能自由恋爱，但却可以通过社交舞会，物色心仪的对象。
一身好舞技，也许可以决定自己的终身大事，那一定是一个遍地都是社交舞高手的时代。
什么是好的舞蹈，专业人士自然有专业的品评规则，对于外行人而言，我以为拥有感染力的舞蹈，是胜过炫技的。
大学时代有幸业余指导过几个学弟学妹跳伦巴，我日日看着面前这些漂亮帅气的弟弟妹妹们，动作僵硬地练习，忍不住劝道：
伦巴是表现缠绵爱情的舞蹈，舞步里的进退游移，都是彼此之间的爱慕传递。可你们这样跳，我感觉不到一点这样的情绪。
学弟妹们哑然失笑，面上都是尴尬羞涩。
后来我才知道，演员那一类职业，在学校里会有解放天性一课，原来很多人，早就丧失了最原始的天性，需要被逼去“解放”，才能找到更深处的自己。
现代影视剧里，时常会有女主角惊艳一舞迷倒众生的情节，我很少被打动。
这绝非是苛责演员的舞蹈动作技艺，单纯是因为那看似蹁跹的动作里，带着太多的程式化，并没有什么属于自我灵魂的情绪。
电影《爱乐之城》虽说故事情节略有些薄弱，但音乐舞蹈的搭配，则是恰到好处的。
男女主渐生好感的那段月下双人舞，以及最后那童话幻想式的结尾，不是多么复杂的舞蹈动作，却如谈话一般自然，一个旋转，一个踏步，都是情绪。
某一日夜晚忽然开始怀念《阿飞正传》，怀念旭仔，于是播放起电影里那首经典的插曲《Maria Bona》，自己在房间里随意舞蹈。
记忆忽然被拉回到大约二十年前的一个夏日午后，少年的我忽然感应到内心深处关于舞蹈的冲动，于是对着镜子手舞足蹈。兴致高昂之时，身后忽然传来了母亲的声音：这小妮子瞎扭什么呢？
回忆至此戛然，后来我数次回想，都不太记得它的前情和后续。
舞蹈的终极意义，当然是为了表达，即便这种表达，有时候只是无尽的虚无，都没有关系。
如果你不善言辞，胸中又澎湃着什么，来舞一曲如何？
