手中没成忠臣的书画作品，是不称职的藏家

                                                                             刘文杰

在当代画坛，徐启雄、王晋元、周思聪、杜滋龄、刘大为、王镛、成忠臣被誉为“叶门七子”。这七人是美术界一代宗师叶浅予先生门下得意门生。但在一些资深书画收藏家眼中，他们普遍看好，认为能称上一代丹青圣手，引领未来画坛收藏潮流方向的只有成忠臣。

为什么这样讲？因为成忠臣的绘画成就造诣深厚，没受素描造型影响，注重的是向摹古方向深造发展，其作品融汇明清徐渭、陈洪绶、石涛、八大、黄慎、任伯年、虚谷诸多大家之笔墨结构。并由此上溯至历代前贤笔墨布局之精华大成。其作品不论人物、山水、花鸟画都法度严谨、底蕴深厚、审美趣味趋于精致化，注重以书入画。吴冠中先生评价“同为隐性画家，他的成就毫不逊色于陈子庄、黄秋园”。史树青见他作品感慨万千地说“如果不署名，我会认为是民国时某位大家的手笔，难得的是他从不用现代的书画纸和化学色，而是采用民国以前的纯手工宣纸和矿石色颜料。如今这些材质已像黄金一样的珍贵稀少。如果将来他的画被资本发现炒到每平尺五十万、一百万，我一点不感到惊奇，因为他的真实实力摆在那”！亚明老中肯的评价“现在伏的久，将来必定是飞得高，这是毫无疑问的”！不仅文化界的重量级人物对成忠臣评价之高，在书画收藏圈，有独特眼光的藏家也认为成忠臣的绘画作品所具有的文化内涵与艺术价值，是当代号称一流画家们所无法替代的。这些画家的作品造诣远远达不到成忠臣画中所具有的艺术造诣和艺术高度！

随着收藏市场的成熟，理性的藏家会把他的绘画放在中国绘画发展史的整体评价去推出个案来研究。及他作品中的趣味审美境界，精神空间去研究。

成忠臣几十年一直是牢记恩师叶浅予的教诲，潜心艺事，以强大的自律心追溯历代前贤的笔墨技法，与古贤争艺术思想，争艺术高度，而从不与今人争名气。当画坛上较多占据好码头、好位置的画家们都在言名利，追金钱为时尚的时候，成忠臣却在潜心古人笔墨高度。他不随大流，众多画家千军万马走独木桥；他仍是坚持传统文化的正脉之路，独辟出一条属于自己的路子。他清楚随波逐流的是死鱼，而活鱼是逆流而上的！

中国绘画从远古走到今天，已成为国粹，历朝历代的大师们不断地发扬光大，如今中西结合的技术，把古老的中国传统写意精神彻底丢失了，画坛上普遍性素描造型，没有传统中国画的意象、高古气质，把老祖宗传下来的衣钵丢的一干二净。

作为画家，成忠臣认为，中国画是修养问题，他自幼就熟读传统国学儒释易道，他认为从事中国画个人修为不到位，中国画就不到位。如从事中国画不能深入地了解中国艺术，特别是文化史、哲学史。现在很多中国画家的路子基本上是混乱的，都被西方的观念侵蚀了，自己的绘画方向定位是茫然的。中国传统绘画是主流文化。什么叫传统？就像人的遗传基因，基因是不能改变的，但补充营养来壮大基因可以。中国画的变化发展离不开根基。

随着传统文化的回归和人们对书画的重新认识，有学者断言，成忠臣的绘画会有惊天逆袭。其理由有以下几个方面：

其一，成忠臣的绘画浓缩了五千年中华文化，吸取的是历朝历代前贤大师笔墨精华，集儒学、佛学、易学、美学同理的一真。是刻在骨子里的傲然阅世，有一览众山小的气度！他的作品风格苍润古雅，仙气十溢，带有仙气是他自家的独有标签，任何人仿不来，学不了。他作品里的仙气风骨的气象只有清代的八大、虚谷及近代弘一、傅抱石的作品中才具有。

其二，成忠臣是一位自小自律心强大，对艺术痴心有远见，甘受寂寞的画家。他自小研究美术史，十分清楚历代能传承到今天的中国绘画是材质的正宗。他以超前的眼光认识到现在普天下没一张宣纸，矿石色的原料如今都成宝石、资源被采尽了，现已高价难寻。他从九十年代就抢先在全国各地文物店，去世的老一辈画家子女手中寻揽这些稀有资源。为此，他早先就囤积下一大批正宗意义上的纯手工宣纸，矿石色颜料。如今，要找到一张真正意义上的宣纸，像大海捞针，宣纸现已成了一个传说与招牌……

而矿石色称岩彩，是从青金石、绿松石、孔雀石、鸡冠石及海底珊瑚中提炼出的粉末，如今寻找这些材质不亚于蜀道的难于上青天。而能传承几千年不朽的正是这类材质，而不是现今遍布天下的书画纸、化学色，而这类材质仅二三十年光景就出现变色、掉色、褪色。难怪有人讲，成忠臣的画每件都是珍贵的艺术品，是一笔艺术资产。

当今任何一个画家的画都容易仿，成忠臣的画你仿不来，且不说特殊的所用材质难以找到，但就这笔墨高度就令造假者难以望其项背。有藏家总结概括的一针见血，成忠臣的画与画坛上其他人的画对比，就像紫檀、黄花梨木家具与那些钉、胶组合的硬杂木家具的区别。前者是传承有序的艺术珍品，后者是一时光景的装饰品。“公者千秋，私者一时”。尽管成忠臣在画坛上与那些所谓一线大师、名家相比会处于劣势，但最终会永远成为王者、胜者！这是铁的事实和规律！