他，是活跃在两岸三地时尚界的 “中国卡尔·拉格斐 ”……
“中国设计需要创造独特符号的作品”
——何建华HOKINWAHc
中国的，即是世界的
是中国设计的内涵
也是中国设计的未来
——何建华HOKINWAH
在前不久结束的深圳时装周上，受组委会邀请，中国著名时装设计大师何建华先生携香港时装设计师协会旗下何绮雯、练佩仪、何善恒、伍家晴等五位青年设计师，在秀场B厅上演了一场“时尚·重生”主题联展。
这是一次“老牌设计大师X新生代设计”时尚与设计的激情碰撞，对时尚深度解读、大胆冒险与尝试，同时，更是代表香港时装设计未来的新生代设计力量与中国内地时尚设计的交流。
香港著名设计师何建华，是这次联展的总统筹，曾参加过国内外众多知名时装周。从1982年初出茅庐，即斩获“上海服装设计大赛”大奖，作品刊登在新民晚报头版，他的时尚生涯华丽开始，可以说是中国第一代服装设计师。
三十多年来，他获奖无数，他是香港时装设计大师冠军，轰动香港;他是东方时装周十佳服装设计师第一名;他被授予广东杰出服装设计师特别贡献奖;他的设计作品《衍·绿》，被香港文化博物馆及中国国家丝绸博物馆永久收藏;他被获得“中国最具影响力时尚设计师大奖”殊荣，他被称为“中国时尚界的卡尔·拉斐尔或者说是老佛爷”。三十年，是他见证中国时尚的三十年;三十年，活跃在两岸三地时尚界，坚守粤港，他最有资格、最能客观去评论中国设计的过去与未来。在他口中，关于中国时尚设计的过去、未来，就是一部活着的纪录片：真实、客观、以及未来感。
谈及这次“时尚·重生”主题联展，何建华表示，这个主题，隐含着他对于中国新生一代年轻设计师的愿望，希望他们能够为我们中国时尚服饰设计带来新生力量，将属于中国的服装设计带到国际舞台上去;同时也期望香港时尚力量经过嬗变后获得重生。他说，曾经的香港时尚确实绝对影响过内地时尚的崛起。但随后，香港大环境变化，香港时尚产业日以萎靡尴尬。正所谓“三十年河东三十年河西”，如今香港的时尚设计环境已经远远不如内地。而作为一个了解香港时尚，又更了解内地时尚的设计师，何建华说，本着设计师的初心，义不容辞为中国设计、中国设计的未来做出贡献。他深信中国设计，必将走向世界。但这之前，中国设计必须找到属于自己的时装语言，创造独特符号的设计作品。近年来，他广泛活跃在两岸三地，关注中设计、积极促进中国新生代设计力量成长等事宜，联合发起“中国服饰文化委员会”，致力于培育中国知名服装设计大师和服装品牌，让“世界时尚看中国”!
「曾经的香港时尚绝对影响过内地时尚的崛起，但如今香港时尚产业日以萎靡尴尬。香港时尚需在嬗变后获得重生，与中国设计一起走向世界」
▶Q1
蜘蜘纺：据我所知，在刚刚结束的深圳时装周上，您携手香港5名青年设计师参举办了《时尚 . 重生》主题联展，关于这个主题，您是怎么想的呢?
何建华HOKINWAH(以下简称HOKINWAH)：受组委会的邀请，我们香港时装设计师协会六位设计师参与深圳时装周，这个主题的构思是这样想的：曾经的香港时尚绝对影响过内地时尚的崛起，但随着香港经济的转型及受制于香港的大环境，一段时间内香港政府不够重视对时尚产业的扶持，且对时尚产业对香港地区经济持续发展重要性的认知局限，不可避免的造成了香港时尚产业日益萎迷尴尬的局面。如今香港确确实实需要一次再转变的必要，而我的身份正置在二者之间，一方面了解香港的时尚现状，另一方面更加了解内地，所以本着初心。希望以自己的力量帮助和推动香港在新环境新形势下，重新审视自己，调整观念，在国家“一带一路”的大政策利好形势下，抓住机会，在时尚领域重新突围，真正促进香港时尚力量在嬗变后能获得重生。同时，与中国设计一起走向世界!
「设计是包容的：设计可以是个性的、多元化的、丰富多彩的，各自独放异彩;同时也是灵动、融合的，自由组合创造新趣味」
▶Q2
蜘蜘纺：与5名平均年龄在30岁下的青年设计师合作，您感受怎样?怎么在年纪高跨越下，保持作品的统一?HOKINWAH：与年轻设计师同台作秀，对于我自己来说是一次难得经历，作为老一辈时装设计师，也算是一件好事。由于各自年纪、经历的偏差，各自作品难以达到统一性，作为本次联展的总统筹，在最后的编排和统筹时，确实遇到不少问题和困难。但设计是包容的：设计可以是个性的、多元化的、丰富多彩的，各自独放异彩;同时也是灵动、融合的，自由组合创造新趣味。最终我们以“时尚·重生”为主题，以“多样、创新”为主线，将不同风格、不同元素、不同创意的设计作品融合、重生，呈现出一场整体上可圈可点美轮美奂的时尚秀。对我来说，也是一次实验性的突破。感觉很不错。
「热爱是保持设计生命力的最佳秘诀」
▶Q3
蜘蜘纺：您是如何保持设计生命力的呢?您的灵感来源是什么?
HOKINWAH：当我一开始接触到时装设计那一刻，我就已经深深的爱上他!那一刻，我非常清楚我是为时尚界而生的人!至于如何保持设计生命力，说来有些不可思议：它来源于我人生中的一切对手一切与我相悖的人和事。那些不屑、打击、反对，以及陈旧的制度与传统，就是对我的鼓舞、对我“打鸡血”，是几十年来，我无论是在逆境下还是在顺境中，始终充满旺盛的生命力的秘诀!关于灵感来源(说到这何老师腼腆的笑了)，很庆幸，自己从小便充满灵气。一棵草，一条线，一个字，一首诗，一幅画，一首曲，一朵花，一片云彩，一条小溪，甚至一片连绵的山脉，一望无边的大海、湖泊、田野……等等，每一样事物都能勾起我思维的涟漪，触动我的心灵而喷涌而出设计的激情。我觉得，那就是我的灵感，她并不神秘，虚无缥缈，就是平常之中，我们与之心的交流、沟通，那就成了设计作品中的灵感。灵感，无处不在!关键看你，怎么抓住她。
「一个时装设计师要想脱颖而出，不得不找到受欢迎且独特而又个性的属于设计师自己的设计语言」
▶Q4
蜘蜘纺：目前中国设计在国际舞台上有了一定地位，在这当下大环境下，一大批中国新生代设计师力量开始崛起，您觉得和您那时代相比，对他们的成长和发展有什么影响?又将遇到哪些机会和挑战呢?
HOKINWAH：
事实上，中国设计尚处在上升阶段，在国际时尚舞台上还不能称得上有一定的地位。所谓的地位，是无论个人还是我们的作品，在世界范围内，得到广泛认可和影响力。显然，这个我们还不够，我们时尚人还需努力，但这不影响中国时尚发展的大环境，这只是一个时间问题。近年来，一大批新生代设计师力量的崛起确实是不可小觑，他们赶在了这个最好的时代，也是最坏的时代。随着时尚资讯的丰富和发展，加速了整个国内时尚产业的扩张化、全民设计、全民时尚时代的到来。无疑对新生代设计师创业和个人品牌带来有利市场前景;但同时，设计师数量逐年呈几何式上升，竞争局面升级，加之消费者个性化审美崛起，迫使设计师创造“独特又受欢迎”的设计——在未来，时装设计不只是做一件衣服，而是带着鲜明个性的个人名片。一个时装设计师要想脱颖而出，不得不找到受欢迎且独特而又个性的属于设计师自己的设计语言。这无疑是极为艰巨的一件事。老一辈设计师，可谓见证了三十年中国时尚的变迁与发展，同样经历过个人发展与中国设计的大环境，更深刻懂得一个设计师如何成长发展、更懂生活的设计。跨越时空，新老两代设计师的交流、与激情碰撞，我相信，无论是对两者，还是对整个设计界来说，都是极具意义的。
「中国设计只有成为可以国际流行的潮流，才能带来中国设计永恒的生命力」
▶Q5
蜘蜘纺：据我所知，近来您频繁提到“中国设计”一词，在您看来，如何理解“中国设计”一词，您觉得中国设计如何找到属于自己的时装语言?
HOKINWAH：
自从2010年，我回归自由独立设计师后，就把发展中心转移到了繁荣和推动中国时尚力量这个方面来，并不断地借助各种场合和机会推助“中国设计”。希望通过呼吁老一辈时装设计师的带动作用，唤醒整个中国设计的觉醒，带领着新生代设计力量，共同将自己的设计水平提升到更高水平，与世界时尚高度看齐，并逐渐将“中国设计”推向世界，从而去影响世界，并最终确立中国设计在世界时尚之地位。这些年来，我们不难看到，中国设计师的身影在国外秀场，我们真心企盼自己设计师的作品，能为中国设计赢得一份荣誉。但很遗憾，这些大大小小的秀，还未能引起世界时尚舞台足够的震动，影响力还不够。由此，当下业内呼吁“中国设计”“中国好设计”，在全民设计的大环境下变得更加急迫性起来。我始终认为“中国设计”绝不仅仅是，诸如“大红灯笼高高挂”“双喜临门”“龙袍袈裟青花瓷”等等，这些充其量只是设计中的元素而已。真正的中国设计，应该是有国际视野的具有创新艺术性的，与西方文化元素交融的，有内涵，有深度的，将中国文化传统艺术精华和现代设计艺术相结合的，并创造有独特符号的作品，才可称为“中国设计”。要找到属于自己的时装设计语言，这是一个大难题，不是一个两个设计师可以完成得了的，可能需要一代人一辈子的努力，甚至更多人更长时间。我认为，要找到属于自己的设计语言，我们可以在“民族的是世界的”这个概念下，去挖掘多样性中的独特性，但一定要具有国际性，中国设计只有成为可以国际流行的潮流，才能带来中国设计永恒的生命力!比如旗袍，就是个极具中国特色的设计，现在很多国内外设计师也都喜欢将旗袍元素融入到设计中。而如何让旗袍成为没有国家、地区的限制，全世界都通用的国际流行的潮流，即是中国设计面临的挑战。
「文如其人，设计也如其人。年轻设计师要做好设计，先要做好人」
▶Q6
蜘蜘纺：对于新生代设计师力量，你有什么想对他们说的吗?
HOKINWAH：
年轻一代的设计师，他们有想法，有冲劲，有天马行空的创意、创新性，这很好。但必须要沉下心来，真正融入到设计中去，才能做好设计。当下全民设计时代，人人都能设计，这就要求我们的作品更独特、更加具有个人独一无二的特质。俗话说得好，相由心生，文如其人，设计也如其人。年轻设计师要做好设计，先要做好人，人品至上，相信好的人品绝对自然能设计出好的作品!
「香港新生代设计师前景渺茫，必须融入到中国内地这个大环境来，发挥自身的设计才华从而带动香港时尚重新发展」
▶Q7
蜘蜘纺：多年来您一直活跃在两岸三地时尚界，你怎么看内地和香港的设计环境?以及对设计师的影响?
HOKINWAH：
内地和香港的设计环境已经起了大逆转，正所谓风水轮流转“三十年河东三十年河西”香港的时尚设计环境已经远远不如内地。就我而言，香港新生代设计师前景渺茫，发展是肯定不易;而内地随着经济的发展，时尚都市中心，从一线城市不断漫及到二、三线城市，甚至影响到四、五线县城、小镇，时尚发展愈演愈烈，可以预见，中国新生代设计师职业的发展前景看好。由此，香港的设计师现阶段必须要向内地看齐，融入到中国内地这个大环境来，发挥自身的设计才华从而带动香港时尚重新发展。
采访后记：初次见到何建华先生，他穿着一身黑的休闲装，有着艺术家明显的安静、艺术气质，完全不像年近六十，反而像正当壮年的男神。但心里某个声音，告诉我，六十岁的艺术家就该长成这样，我很是纳闷、矛盾。直至和他深入交流起来，我才发现原因：他身上有着三十年练就的属于设计前辈的设计素养与责任担当，同时也有着艺术从业者特有的真性情与激情。短短两个小时的采访，我感受最深的是：热爱与激情。虽然全程没有只言片语，但这些强烈的感情激荡，在何建华先生的身上、周边流淌、洋溢，让他整个人显得别样生动、活力。有时，我以为是在和20多岁青年设计师交谈;有时，在聆听老一辈设计师的谆谆教诲。但可能，就是这种矛盾冲突着的存在，就是他本身魅力所在。我想到一句话，“三十年的热爱，是怎样的热爱?又能带来怎样的效能?”我想在何建华先生身上我已看到。热爱是设计生命力最强劲的秘籍与武器。她可以击破年龄、世俗的阻挠，带着你无畏前进、所向披靡。而中国设计也必然将在这种激情中爆发、释放!
以上内容为蜘蜘纺原创
