摸着有温度的历史才会觉得自己瞬间真实
美丽的灵魂需要肉体的承载，尘世之中我们见过太多灵魂美丽而外表不堪之人，但相反之人更多。依据动物本能审美和社会教化的结果，我们往往先喜欢皮相怡情怡眼之辈，然后才有欲望去探究灵魂的高尚和宽厚。
艺术品外在表象尤为重要，绝大多数艺术家在创作时都先遵循其理解的艺术本质与规律后，再选择用合适的表现形式去体现。只有极少数人为了形式而形式，为了风格而风格的。
但我们无法否认顺应大众审美的艺术品往往在夺人眼球上占得先机，例如写实的古典主义素描和雕塑或是印象派的油画和水彩。
明式家具之所以在中国家具史上独占鳌头，造型的因素是最重要的。精炼简洁恰到好处的造型自然赋予明式家具一种俗世出尘的气质，这样的精工和气韵在世界家具史上也有着浓墨重彩的一笔。
探究明式家具的造型本源，其源头有两处，所以其表现的形式也有两种，即是有束腰和无束腰的两种。
无束腰的家具的源头是吸收了古建筑中大木梁架的造型和结构，梁架的柱子多采用圆材，直落柱石之上。为了稳定，柱子多带“侧脚”（1），下舒上敛，向内傾仄。柱顶按㭼（ta）头，并用横材额枋等连接。
而无束腰高桌可见直落地面，无马蹄，带侧脚，上端有近似㭼头的牙头，安横枨和大木梁架造型和结构基本相同。
有束腰家具的源头是吸取了壶门床、壶门案和须弥座（2）的造型和结构。从唐代以来有束腰家具一直在变化，直至明朝时变化成我们所见的模样，明及清初有束腰和无束腰的家具的数量和品质已经平分秋色。
由于生活方式变成了垂足而坐，高桌便于使用下部必须留出足够空间。而高度增加后为了解决摇晃和结构不稳的问题，除了用托泥以外，只有在腿足的上端加强连接，因为束腰移植在此。
唐代的壶门床和须弥座都是四面见方的，垂直不带侧脚，所以有束腰高桌的腿足也多用方材，不带侧脚。壶门则在床上退化后只剩牙脚，也就是有束腰家具的马蹄。
由此可知，明式家具的不同造型都是由各自的渊源，彼此之间界限分明，各自按照各自的造型规律去制作，绝不东拼西凑，任意而为之。
而清末、民国以及现代仿古典家具在营造法式和造型规律上并没有这么讲究，一味的取悦统治阶级和市场，造成很多“怪、丑、奇”的家具样式，中国传统家具从此走向没落。
近年人们审美逐渐提高，越发意识到明式家具之美，市场随即出现一些明式和“新明式”风格造型的家具，中国古典家具逐步回归本色，质量也有所提高。
（1）柱子侧脚：古代建筑中一种稳定木架结构的方法。即将建筑物两侧柱子的柱脚向外侧出，柱身向里收进，与横着的枋子连接。这样的建筑物遇到震动时，重心不易外移，稳定性能较高。所以，在宋代《营造法式》一书中，就规定为木构建筑物中必须遵守的一种方法。
（2）须弥座，又名“金刚座”、“须弥坛”，源自印度，系安置佛、菩萨像的台座。后来代指建筑装饰的底座，比如影壁底座等。
部分文字来源：《明式家具珍赏》《明式家具研究》王世襄著
