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都说自古文人多风流，当两颗同样热爱艺术，在诗词书画方面造诣颇深的心灵碰撞在了一起，又会擦出怎样的火花呢？
读了《吴湖帆与周鍊霞》一书，颇有些感慨，要是能在对的时间遇见，他们的情感之路，或许能走得更远更久。
这本书，并非是为了猎奇，津津乐道于他们之间的风流韵事，而旨在通过探寻两人之间的交往，把被岁月尘埋的资料重新翻找出来，为两位艺术家所创作的绘画及诗词作品提供更详细的注解。要想读懂一件作品，首先必须了解作者的经历。
吴湖帆，又名倩，字倩庵，1894年出生苏州簪缨世家，其祖父是清代名臣，同时还是书画家、收藏家、鉴定家，外祖父也是金石名家，父母亦精通绘画。幼承庭训的吴湖帆，他的起点就在罗马，诗词书画无所不精。他的第一任妻潘静淑，同样出生于苏州名门，两家可谓门当户对。两人志趣相投，共同致力于书画鉴赏及诗词唱和，简直就是世人眼中的神仙眷侣。只可惜，潘静淑不幸英年早逝。为了纪念她，吴湖帆特意邀请了一百二十位文人朋友题咏作画，以亡妻的名句“绿遍池塘草”作为书画集的书名。
后来，他又续弦，不顾儿子的反对，娶了潘静淑的侍女顾抱真为妻。可是，由于文化层次的不同，两人之间并没有灵魂的相知。直到后来，在名儒冒鹤亭的力为介绍下，认识了周鍊霞。
周鍊霞比吴湖帆年少14岁，原名周紫宜，号螺川，湖南湘潭人，14岁开始学画，17岁学诗，活跃于上海书画界，与吴青霞、陆小曼等人并称“上海四大美女”。明明可以靠颜值吃饭，偏偏又那么有才华。
一九四六年，在邮局工作的周鍊霞丈夫被派往台湾，同时还携带了另一位夫人。原以为只是短暂出差，却不料成了漫长的别离，只留下周鍊霞在上海，独自抚养着五个子女，艰难度日。
冒老八十岁寿辰时，周鍊霞以寿诗扇面作为生日礼物相赠。当时，冒老就赞不绝口，称她是“今日的黄皆令，写作均佳”，书法与诗词皆是一流的。黄皆令系明清之际的女诗人，与名士大夫皆有酬唱，作品广为传颂。何况，她生于乱世，不得不以鬻书画养活自己，而周鍊霞亦有类似的经历。
吴湖帆与周鍊霞的初交，大约是在一九五二年的八、九月份。当时，他曾赠予周一幅荷花图，以“螺川同志”称呼，可见，两人关系还比较生疏。但半年后，在吴赠予周的一副对联中，已称呼其为“鍊霞如弟”。由此可见，两人已日趋亲密。
随着进一步的交往，两人联吟、唱和，以切磋词艺为乐。共同的精神追求，让彼此都将对方引为知音。而不知不觉中，暗生的情愫，也似潺潺流动的溪水，在两人的心头漫溢。
为了吴湖帆的词集《佞宋词痕》的出版，两人花费了极大的精力。1953年秋，周鍊霞不光为吴湖帆抄录了全部《和小山词》，还代作了其中六首《清平乐》。
1954年清明，周鍊霞游杭州，归来后作《采桑子》十首寄吴湖帆。这十首词作，每首开头都以“填词侣”相呼，写得真叫一个缠绵悱恻，情思悠悠。而对于吴来说，这个填词侣更是他创作的灵感来源。就在周游杭州之前，吴未曾按照冒氏的建议给周绘画，却题写了两首《鹧鸪天》给这位红颜知己，词中还巧妙地嵌入对方的名字。在他看来，绘画虽是驾轻就熟，却不足以表达内心汹涌的情感，只有词才最适合言情。对于以文字定交的两人，或许，填词也是最好的回应。
“知己平生，相逢有几”，这份心有灵犀的感应，只可遇而不可求，该是多么值得珍重。唯一遗憾的是，相逢太晚，耽误了许多大好年华。对于这样浪漫的情感，这种纠结与甜蜜，吴是既怕人知道，又盼人知道。怕被人知道，原因是毕竟两人一个使君有妇，一个罗敷有夫，在道德层面上不被祝福；盼人知道，那是因为那份甜蜜如果有人分享，幸福也会成倍地放大。不管怎样，爱就爱了，就像老房子着了火，无可扑救。
其实，有些人在一起，一辈子也未必能掀起情感的涟漪，而有些人，一眼亦是千年，只要曾经拥有，又何必在乎天长地久？
两人曾携手踏青赏花，流连诗酒。这浓烈的情感，如喷发的泉水汩汩而出，最终都化作了笔下的佳作。这些心曲，都被收录在了《佞宋词痕》中。
因为有爱的滋润，即使身体不适，也不妨碍心情的明媚。一九五七年的黄梅雨季，吴在华东医院刚做了手术，躺在病榻之中，对着夕烟晚照，媚月疏花，填词的雅兴依然不减。词的主人公，自然还是心中的女神。而填词侣的病房探望，回眸一笑，更胜过良药，令人百病全消。
但正所谓“物极必反”，浓情蜜意过后，风流总被，雨打风吹去。一场反右风暴，更加速了这场鸳鸯梦的破灭。从两人的人生走向看来，性格决定命运，这句话真是一点都没错。
出生于名门世家的吴湖帆，从小锦衣玉食，自然难免性格高傲、执拗的一面。这对于艺术生涯来说，或许不失为一种可贵的品格。但当政治风暴来临时，则必有首当其冲之嫌。而周鍊霞，虽然也常有非凡的举动，但小康之家出身的她，曾经历过世俗生活的磨砺，故而更多几份圆滑与体悟。
同时，周虽为女性，却有男性的豪爽与不羁。而吴却相反，如《红楼梦》中的贾宝玉，骨子里不乏细腻与敏感。这两种截然不同的性格，在相遇之初，让他们互相吸引，碰撞出爱情的火花。而一旦卷入了政治风暴的漩涡中，则命运遭际便会大不同。
反右运动初期，面对着艺术家被迫从事檀香扇绘画工作的局面，吴湖帆放言，这不是创作，而是末路。一向清高惯了的他，即使遭到批判，也抱持着“宁为玉碎，不为瓦全”的态度，自然会被打压。后来甚至被定性为“反党”，差点带来致命性的打击。
周鍊霞的表现就低调很多。不论是反右，还是后来的文革，在被人批判时，她也从来不写别人哪怕一张大字报，而总是说“我有罪，我有罪”。既懂得变通自保，随世沉浮，同时也不改气节，有所不为。
“反右”运动结束后，两人虽然还有往来，但热度与频率已明显下降。一方面，或许是蜜月期已过，不复之前的激情，另一方面，也是这场运动消耗了太多，人心已悄然发生改变。
后来，虽然吴湖帆曾多次试图修复这段感情，但周鍊霞的态度，不再如从前。曾经两人在龙华栖居的小院“清梦吟巢”，如今成了吴魂牵梦绕的所在。他请吴朴堂刻了一枚“便写就新词倩谁寄”的朱文方印，知音远去，填词也失去了意义，这满满的遗憾与惆怅，又将寄往何方？
吴湖帆生命的最后几年并不好过。一九六一年初，也就是两人分手后大约半年时间，他突患中风。尽管在医生的极力治疗下没有大碍，但左手无力，左足也时常发麻，所幸右手尚能写能画。
一九六三年，在他70岁寿辰时，张大千曾从巴西寄来一幅《泼墨荷花图》作为寿礼。吴填了一首词，表面是咏荷花，实则寄托的，是对与周鍊霞分手的感伤。这之后，他的身体更是每况愈下，胆结石手术、再度中风等等，又因为身份问题被逐出医院，最后病逝于梅景书屋，享年仅75岁。
一对曾情投意合的填词侣，一段世俗眼中不被祝福的情感，最终都湮没在了尘烟中，只有那部《佞宋词痕》，以及那幅荷花鸳鸯图，见证了两人曾经的过往…
