故事，我们总是不自觉地被故事吸引。

形式可以有很多种，小说、电影、戏剧......

歌曲在讲故事，连广告也是在贩卖故事。

最近，Sir却惊喜地发现一个新的讲故事方式：

身体。

不要想歪。

Sir说的，就是你们在后台天天提起的她——

《舞蹈风暴》

坦白说，Sir的内心开始是拒绝的。

不信，你看它海报。

这样的——

什么土味字体？

你看它嘉宾，这样的——

除了最后一个听过名字，这都谁？

如果不是每天后台毒饭们的催更，Sir又要错过一部潜在爆款。

原来，评委都大有来头。

沈伟，被《华盛顿时报》称为“我们时代最伟大的艺术家之一”的国际顶级编舞家。

在节目中以严苛面貌出现的他，其实还是个心思细腻的画家。

△ 沈伟的自画像

沈培艺，中国著名舞蹈家，舞剧教育的领军人物。

眼光毒辣的她在面对青年舞者强烈的荷尔蒙时，也会露出羞涩的姨母笑。

扬扬，知名舞蹈类节目制作人，也是著名舞蹈家。

为了保证亲民和综艺效果，还有从“蘑菇屋”里跑过来的刘宪华和彭昱畅。

赛制非常清爽，四组评委每人一票，两票待定，以上晋级以下淘汰。

从后台到舞台，由一向以爱惜新人著称的何炅串联，和以前主打技术或者明星搭配的节目不同，这一次，选的是舞蹈偶像。

高冷的艺术，贴合在靠颜值也能吃饭的年轻舞者身上，眼看着新的粉丝团又要一个个冒头了。

而选手。

是从专业艺术院校、院团、舞蹈工作室近6000组不同风格的舞者中选拔面试出的50组舞者，许多都是有国际专业比赛的冠军傍身。

历经一年的选拔，有专业度和芒果台造星眼光的双重保证。

只播两集，豆瓣从8.6升到8.8，Sir觉得上9是迟早的事。

讲真，除了爱鬼叫的嘈杂观众，Sir从头到尾都在享受。

用那句套话来说，就是——

始于颜值，陷于才华，忠于身体。

更忠于身体表达的故事。

用身体讲述故事

一分多钟一个舞台，跳舞，也可以“戏多”。

从上台开始，张翰就让民间艺人的醉态上了身，黄袍橙带，腰系葫芦，一闻酒香，就忍不住肆意地耍了起来。

微醺时踉跄，迷醉时张扬，兴奋时狂舞。

用传统的民间舞蹈演民间艺人，一个在酒中怀念逝去的自由快活的年岁的形象活现。

安徽花鼓灯，光跟头就可以一连翻上十个，正着侧着怎么来都行。

Sir一查，这安徽蚌埠花鼓灯，是我国的非物质文化遗产，最讲究是舞姿瞬间的变化，用复杂的动作来表现故事情节。

最后，一个定格特写。

Sir敢说，这舞蹈演员的表情控制，秒杀市面上不知多少“演员”。

灵动，自信，连频频抛出的媚眼也没让人觉得油腻。

“日出又日落，深处再深处，一张小方桌，有一荤一素。”

被何老师称为“无骨鸡柳”的胡沈员，好像把身体都融进了毛不易的《一荤一素》。

成长的记忆中，母亲送别时的招手和儿时的海螺，都在他的舞蹈里拾回了影子。

最让人印象深刻，是他在短时间内的表情切换。

单拎出来看，好像还挺搞怪。

但是在他营造的氛围里，带出来的尽是思念母亲的私人记忆。

他想要把离家多年的种种，在短暂的相聚时都说与母亲。

但对何炅来说，这个动作却是面对母亲时，自己在众多表情中努力找寻的最不让她担心的样子。

不足为外人道的心酸，在可以倾吐的人面前却统统都化为了体谅。

都说何老师感性，其实都是被别人的故事牵动到了自己心底的柔软。

在这没有明星的阵营中，还是有存积了一批粉丝的选手。

曾短暂地出现在《创造营2019》的王晨艺，还没上台就收获了呼声。

但是没有刻意耍帅，他讲的也是自己的故事。

起承转合，融入肢体。

收敛地轻柔地“起”，快节奏地动感地“承”，音乐戛然而止，是“转”，最后在一个旋转和后仰中释放。

年少的自己面对外界突然涌入的繁华，在害怕和回避之后迎来的勇气，是这个少年用一分钟表达的复杂心绪。

身体，也是可以有情绪的。

Sir没办法用图文表达，所以找了一支剪辑视频。

你可以感受到他们每一个定格，背后都散发着内心的能量。

| 视频时长：1分22秒 |

身体本身自带故事

有的舞蹈叙述了一个故事，一种氛围，有的舞蹈让你去感受舞者的状态，不知不觉就会被带入，每个舞者的身体都是故事。

跳牛仔舞的贾昊悦，只要一个亮相，扑面而来的朝气和热情让人的眼睛不自觉地离不开她。

她舒展张扬的姿态填满舞台，呈现你一个热烈的，自信的，充满爱的女孩。

古典舞《行者》，配乐女声凌厉，舞者李响将百炼钢化绕指柔，转如流水，翻身似扇。

高难度的动作技巧在他身上只见到空灵和沉静，连动作名字都很搭，叫做“云里前空翻”。

行者的孤独、执着，在望不到边际的前路中求索的状态，说的就是李响。

他的肢体、关节，甚至好像只要是神经覆盖得到的地方，都仿佛被他挑出来训练过，一板一眼地控制角度和造型。

在他的表演里，除了专业和艺术，还有长年累月对自己的严苛。

孤独、委屈，是每一次难得的成就的挚友。

行者是自己跟自己较劲的人，在这一路上陪伴着砥砺着的最终只有自己。

用李响自己的话来说非常简单，“一步一个脚印”。而他的每个脚印都一定艰难又扎实。

说到舞者的身体，还有不断散发着魅力的刘迦。

和李响一样，刘迦也是今年春晚的领舞。

在解放军艺术学院，和杨洋并称“军艺双子星”的他，至今还在舞蹈上探索身体的更多可能性。

不同于李响的古典舞，刘迦的表演热烈有趣。

在舞蹈上纯属门外汉的Sir其实有些摸不着头脑，但还是被他吸引住了。硬要说为什么，大概是觉得这人的骨头一定是长在了节奏上。

他的魅力，是一副好皮相吗？是精湛的舞艺吗？是长在节奏上的骨头吗？

可能都是，但又都说不全。只看到他一上台，姑娘们的心全被夺走了。

习舞之人，都是从小练就的功夫。

那芭蕾舞者的腿，早已不属于自己，而属于经年的规范训练，连日常也很难摆脱。

一身伤病在舞者之中也早已不是罕见之事，不好拿出来说嘴。

但是他们的舞台寿命之短却着实让人叹惋。

四五岁开始用所有的童年和辛苦换来的，只有短暂的舞台生涯，待到筋松骨软，再有一身的功夫也都是空谈。

就算不能舞蹈，舞蹈也早在舞者的身体上刻下了印记。

舞蹈包容的所有故事

看了节目，Sir才知道，原来舞蹈有这么多种类。

古典舞、现代舞、爵士舞、芭蕾舞、民间舞、街舞......

但同时，舞蹈并不受种类限制，还在包容新的可能。

参赛的大部分选手，都是自小扎进舞蹈圈接受着专业的训练的，多少都有点十指不沾阳春水的味道。

在这里面，一个鲁智深般的人物就显得格外生动。

生长于农村，16岁才开始跳舞的朱凤伟，从入场就一直光着脚。

在一米八几的大个子中，散发着来自土地的野性荷尔蒙，他的舞蹈就是生活撞击出的力量，强劲而不事雕琢。

在《这！就是街舞第二季》中崭露头角的“小公主”陈杰，这次带了一个舞团过来。

成员都是在街舞的各个种类中的“小霸王”。

这次，他说要做的很酷的事情，就是让不同类别的舞种在一个团里面呈现出街舞的新的可能。

也许这是下一个“王炸”。

舞蹈包容的，还有刚劲和柔弱的张力。

洋溢着满到溢出的热情的贾昊悦和张爱马迪，把在通常由男生作把杆，女生做技巧的高潮部分一改，女生成为了男生炫技的支撑。

还有扬言要和男舞者一决高下的郝若琦，披着一身戎装上台，高高的个子让花木兰英气逼人。

你难以想象这个跳起来英姿飒爽的女孩子，还做过极柔媚的《俪人行》的领舞。

不得不说，《舞蹈风暴》的目的不是让我们欣赏舞蹈。

而是，为我们找到了舞蹈，与普通人连接的钥匙。

这钥匙，不是绚烂的技巧，婀娜的身姿，力量的爆发……

是人。

是舞者用血和汗一点一滴攒出来的故事。

台上五分钟，一个节目从起舞到谢幕，一个舞者从学舞到隐退。

不也是和你我一样——

从蹒跚学步，到独立成人的所有故事。

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