石丰VS徐义祥/有关艺术表现形式方面的交流探讨

徐义祥：我一直认为石老师是一个严谨的学者型艺术家，他分享的许多艺术观念和观点，对艺术有非常独到的理解的解构。

特别是他敏锐的哲理性思想引领和启发，关于人性话题的思考所阐述的认知和观点，激活了我的认知和反思。我觉得，优美而富有哲思的文字表达，本身就是灵魂体系的界面和彰显，即是观念，也是利器。

可能考虑到人们当下快速阅读的习惯，许多表述点到为止，也切中要害，体现出一个艺术家的表达功力和研学厚度，而不是平面花腔的一般装饰和商业叙语。

石丰：谢谢徐老师严重鼓励。艺术是个无尽的迷宫，身在其里，乐在其中，或赏心悦目、或妙趣横生、或振聋发聩、或惊涛骇浪、或如泣如诉，都体现出艺术这个迷宫的全维向度和本质属性。

特别是艺术作为文化的承载方式和表现形式，为文化的丰富多彩提供了创意无限。无论是曲高和寡、独立特行、雅俗共赏等表现风格，艺术都会呈现它的多元层面，以满足人与社会的审美差异和不同需求。

而且，艺术又有其自身的逻辑演绎或职业高度，使艺术呈现出丰富多彩的表达语言，为人的想象力和创造力提供了其它学科难以替代的方式和方法。同时，艺术也和其它学科领域一起，为人的价值追求、审美体系、启智启蒙打通路径、提供能量、殊途同归，为人与生命的活力潜力和聪明才智而力所能及和艺不容辞。

就艺术创作而言，每个创作者都有自己的人生体验和认知层次，也自然奠定了艺术的百花齐放和个性特征。更为重要或者难能可贵的是，在美学原理的启迪下，每一个艺术创作者，探索出自己的艺术角度、表达方式和审美体系，是为学术的最大价值和意义所在。

诚然，对于艺术表达方式而言，如何使作品本体呈现出更为广阔的内涵和信息量，直接关乎艺术自身散发而出的光芒和生命力。也就是说，奇思妙想和创意无限，作为艺术自身魅力和表现形式的至高审美，不但体现出创作者的艺术天赋和造诣，更为关键的是，作品与读者所产生的共鸣和彼此造就，是为作品的社会功能和最大的公益价值。

如何彼此造就，一直是我创作“浮生系列”作品以来必须要深思熟虑和解决的问题。

我以为，想象力作为人的一种空间思维能力，对人的思考力和创造力起着至关重要的作用。同理，一个创造力强大的人，一定具有强大的想象力，两者互为一体，相互启迪和激发，它融合了形象思维、抽象思维、逻辑思维之特点，共同构成了人的思考力和解决问题的综合能力。

依据艺术的表达方法，如何锻炼和提升人的这种综合能力，拉长人的思维延伸，为人的思维导图创造条件和储备信息，就一定要突破那种直接描绘生活与物象的艺术语言，拉开和现实物象的距离，以此产生两者之间的空间维度，下意识地为人的思考力创造机制和条件，以达到提升人的想象力的目标和目的。

再此举一范例，比如，无论你花了多大精力和多长时间画了一个写实风格的苹果，对于读者来说，其思维判断即刻与现实物象发生直接的对应关系，在瞬间就完成了认知过程，人的思维导图也随之结束。

如果要增加读者的想象力和抽象思维的能力，就要规避这种直接描绘的写实方法，而赋予苹果以奇思妙想的表达方法，拉开和现实物象的距离而产生出它的空间感，为锻炼读者的想象力和思考力就创造了活力与条件。

如是《浮生系列》表现风格，也不仅仅是一个如何呈现个性特征的问题，其重要考量也在于这里。虽然画面构成集中在人的脸部和头部，但要增量耐人寻味的空间感以及锻炼人的想象力，就要必须进行表现方式与物象距离的抽象转换。

诚然，作为艺术学习的过程和阶段，描绘生活与物象得以提高人的观察力和造型能力，自然而然，无可厚非。但要不断提升和强化人的空间思维能力，就要逐渐升级艺术的观念和理念，为艺术造就于人的思考力、想象力和创造力为根本性目的和目标，使艺术真正地发挥它的独特效能而继续践行。

石丰2020年10月24日于老家

石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。

曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。

徐义祥，生于1963.7.13，湖北武汉人，八十年代毕业湖北美术学院师范系，现工作于武汉市总工会江汉工人文化宫专职美术师及艺术策划。受聘于中国国际报告文学研究所西班牙分会高级艺术顾问，杭州连杭轩鉴定评估中心鉴审专家。多幅绘画作品被海内外人士收藏。