被人理解是幸运的，但不被理解未必不幸。一个把自己的价值完全寄托于他人的理解上面的人往往并无价值。
“艺术本来也只是一个梦，不过比权势的梦、财富的梦、情欲的梦，更美一些，更持久一些，艺术，是个最好的梦。我们有共享的心理诉求。你画完一张得意的画，第一个念头就是给谁看。人一定是这样的。权势、财富，只有炫耀，不能共享，一共享，就对立了，一半财富权力给了你了。情欲呢，是两个人的事，不能有第三者。比下来，艺术是可以共享的。天性优美，才华高超，可以放在政治上、商业上、爱情上，但都会失败，失算，过气——放在艺术上最好。”木心如是说。
—— 选自《文学回忆录》
艺术家要能在市场上站稳脚跟，非单靠一己之力，代理/合作画廊和经理人都扮演重要的角色。但是有些野心勃勃的艺术家则希望能亲自掌控作品的市场脉动，例如村上隆，将自己营造成一个品牌，向权贵人士靠近以获取所需的资源与有效认同，进而与时尚精品合作，带动其作品的市场行情。之后，他也当起画廊经理人，以KaiKai KiKi Gallery 之名，建立旗下经纪的艺术家阵容，将“卡通日本”塑造成一股强势的当代艺术风潮。
另外，也有操之过急者，例如赫斯特（Damien Hirst），在得到事业上的成功后，进而与White Cube 画廊合作，策略性地向自己早期作品的最大买家──萨奇（Charles Saatchi）回购作品，企图掌控市场的话语权。但是他在2008 年与苏富比合作策动的作品拍卖，引发欧美收藏圈的反弹，对赫斯特造成了负面的评价，产生了骨牌效应，影响了他的作品的市场价格。
业界内的合纵联横，往往都是为了拥有市场脉动的主导权，扩大影响力。尤其在市场起伏急遽变化的现在，从作品订价、质量掌控、藏家铺垫到画廊的操盘策略等环节，每一步都得谨慎为之。
但尽管画廊经理人们为旗下艺术家尽心尽力铺排市场，仍有可能出现市场价格失控下跌的情况。原因何在？其中关系到画廊经理人面对市场的态度，态度正确，旗下艺术家便可细水长流，永续生存，价格节节高涨，声名如日中天；一旦操盘错误，即使质优的艺术家，短期内也可能猝死，在市场中消失遁形。
