在江户时期，日本的金属工艺到达顶峰，其中即以京都工艺最具代表。明治以后，西风日渐，日本的工艺美术在东西融合的激荡下产生了巨大的风格变化。因而要谈京都铜盖则必须分成：古铁壶风格（江户到明治）与近现代铁壶风格（明治到昭和）两时期。因为这两个时期以堂号路线的京都铁壶铜盖转变最为明显；而釜师路线则受到严格的历史传承要求规范，并无太大变化。
堂号路线——古京都铁壶铜盖
特征：凹盖为大宗，手作摘钮配件，古法单色或斑紫铜盖面染色，盖内无缝铆接中心钮柱。古京都铁壶堂号，当以龙文堂系统为代表。根据记载，龙文堂造铁壶在江户时期广受社会大众肯定与喜爱，制品种类多元，堂号分布也多为“龙”字延伸；除了最出名的龙文堂，还有金龙堂、青龙堂、凤鸣堂、铁紫堂等。江户风格承袭古日本的传统美学，沉稳、内敛、拙趣且富含中华元素。
高等级的铁壶采用厚重的铜盖施以华丽的斑紫铜染色，手作精密的铜摘钮为主流。这个时期少见使用纯银做摘钮的路线，最高端的作品可见铜底金银镶嵌摘钮，亦或用玉石做摘，盖内面多为纯黑染色，染色面具有硬度质感，并带金属光泽，十分美丽；摘钮中心柱与盖面结合处无缝，如镜面一般，制作工法为铆接-平整-落款—染色。近现代作品无从得见，保守估计此技艺已经失传。
堂号路线 — 近现代京都铁壶铜盖
特征：平盖为大宗。出现专业代工生产之摘钮配件，单色与斑紫铜色兼有，盖内斑紫铜摘钮固定方式有无缝整平与加垫明铆两种。明治以来，西方文化东进，社会文化与审美产生变化，古日本的厚重沉稳渐渐被简约素雅取代。平盖作品多了，纯银摘钮出现了，单色铜盖亦与染色铜盖分庭抗礼。
一波新兴风潮催生新兴明星作坊，金寿堂，光玉堂，云色堂等大展宏图。此时，传统老堂口龙文堂只有最高端的安之介作品能与之抗衡，江山代有人才出，不言可喻。值得一提的是这时期的摘钮渐渐失去古时手作的况味，西方工艺机械的导入，使得不同堂使用相同的摘钮配件，现代化专业分工在明治后已然成型。
大正时期以后，传统京都原先坚持费工的盖内平整技术也被打破；简易省工的加垫明铆（加一个垫圈直接铆实）取代了多重手续的无缝平整做法，这也是断代的重要参考点。
釜师路线 — 承袭传统未受西化的纯经典坚持
特征：各种形制的铁壶有其搭配的适当的盖型，自家手作的摘钮绝不假手他人。单色盖面或深沉青染色为主，少见花俏华丽的繁复设计盖面，纯黑淡光的盖内染色，极富自信的直铆中心盖柱。釜师的境界，或可用“无华”二字来概括一切。不做多余的装饰，不在作品上署款，不用繁复多彩的盖面设计，不在壶梁上运用金银，这就是日本传统釜师的修道与坚持。
釜师的铁壶盖，没有堂号铁壶壶盖的绚丽，没有金银镶嵌的贵气，没有显眼的名堂号注记，只有浓浓手作温度与人文气息。每位釜师做盖的风格均不同，唯有从各釜师的茶釜去理解。以釜师的世界而言，铁壶只是茶釜的附属。真正的艺术灵魂，全数充满于自持天职的茶釜作品。
压印款的低端薄铜盖从铁壶本身低下的工艺表现，几近机械化的铜盖制作，极可能是在昭时期日本人山寨龙文堂的低端作品，或者说此龙文堂已经不是那个百年老号龙文堂，只是有着龙文堂之名，而无龙文堂之实。这种压印款的龙文堂铜盖工艺等级低下，铜质不讲究，盖面不讲究，连摘钮铆接都十分拙劣，或可视为日本铁壶工业在昭和时期日渐西山之最后谢幕之姿，一代辉煌，晚景凄凉，让人唏嘘。
刘哥胡（壶）论
纵观京都铁壶壶盖的风格变化，每一时期都有其特有的特点。文化的碰撞和技艺的改进，令壶盖的设计和工艺更符合时代的色彩。正是如此，老刘认为对于铁壶的喜爱也是萝卜青菜各有所爱，对于铁壶的收藏与使用还是应以个人需求作参考。
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本期关键词：壶盖风格
