中国古典诗词是中华民族的记忆符号、文化符号和情感符号。作为记忆符号，许多孩童时期、少年时代背过的诗歌往往勾起我们对过往时光的回忆。如李绅的《悯农》、骆宾王的《咏鹅》、李白的《静夜思》《望庐山瀑布》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《绝句》、白居易的《赋得古原草送别》、王维的《画》、孟浩然的《春晓》、杜牧的《山行》、苏轼的《题西林壁》等等诗歌会让不同的人回忆起不同的经历。作为文化符号，它可以让人们理解、发扬、传承中华优秀文化传统。如节日文化。清明节，我们会想起杜牧的《清明》；中秋节，我们会朗诵苏轼的《水调歌头·明月几时有》；春节，我们会想到王安石的《元日》。除了节日文化，还有月文化、酒文化、饮食文化等等。作为情感符号，它可以帮助人们感受、抒发亲情、友情、爱情，培养深厚的家国情怀。如表现兄弟情的《九月九日忆山东兄弟》（王维）、母子情的《游子吟》（孟郊）、夫妻情的《夜雨寄北》（李商隐）、朋友情的《送元二使安西》（王维）、思乡情的《静夜思》（李白）等等。
学习古典诗词、传承中华文化，建议从以下四点入手。
一、非读无以学诗。
“书读百遍，其义自见。”读书是最基本的学习方式，读诗是最基本的学诗方式。这里的读是广义说法，它包括读、诵、吟、唱四种形式。
读是学诗的基础。读，指的是念出声。反复念，利于记诵。从小到大，我们一直在用这种方式学诗。
诵，指的是抑扬顿挫地读，也叫朗诵、诵读。它可以成为一种艺术表现形式。诵有助于感受形象、把握情感。播音员的朗诵，突出形象性；演员的朗诵，突出情感性；古诗词爱好者的朗诵，突出自我体验性。（引用朗诵视频）关于诵读，后文还会详细解说。
吟，指的是有节奏的诵读，也叫吟咏、吟诵。它侧重于自我的理解和体验。能够继承这种文化传统的现代人越来越少。
唱，指的是有声律的读，也叫歌咏、歌唱。它侧重的是高层次的艺术呈现。（引用“经典咏流传”中的作品）
二、非想无以解诗。
真正理解诗，需要读者展开联想、想象，创造出诗歌塑造的形象，进入诗境，体会诗歌的妙处。
一要想形象。诗歌所描绘的外在形象主要是人、景、物。以人物为例，如贾岛《寻隐者不遇》。这首诗里有三个人物：诗人、童子和隐者。整首诗围绕“寻隐者”写了三问三答。一问你师父在哪？童子回答采药去了。二问去哪里采药了？童子回答山里。三问山中什么地方？童子回答在高山、云端里，具体在哪他也不清楚。想诗中的人物、故事，才会揣摩诗歌塑造的艺术形象。对人物形象的把握是核心。景物描写是为人物服务的。如白居易的《琵琶行》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》等诗歌中的景物描写就是为塑造人物、抒发情感服务的。
二要想内涵。诗歌借助形象要表达的是情、理、志。人物与情感、景物与情感，易于理解。景与理、物与理，难以把握。如苏轼的哲理诗：《题西林壁》与《琴诗》（若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？）。此诗仅用两句反问，说明离开人的弹奏，琴本身不能发声；离开弹奏工具；人的指头也不能发声。只有当人的指头作用于弹奏工具琴时，才会发出悦耳动听的音乐。这实际上提出了一个重要的哲学命题，即世间万事万物都是互相依存的。人不能离开物，物更不能离开人。人和物的有机结合，才能创造生活，创造世界。
三、非品无以鉴诗。
外行看热闹，内行看门道。品诗就是要懂得关于诗歌的知识及鉴赏诗歌的方法。
一看诗歌知识。
题材与体裁。题材不同，内容与情感不同；体裁不同，结构与技巧不同。
格律与技巧。这两个概念涉及的知识专业化极强，是鉴赏诗歌中时使用到的重要知识。格律是一种限定，技巧是一种辅助。
二看鉴赏方法。
方法一：以意逆志，知人论世。
所谓“以意逆志”，就是读者以“己意”去“逆”作者作品之“志”，在这个过程中，读者既没有完全抛弃自己“现在的视域”，也没有把理解对象“初始的视域”简单地纳入自己“现在的视域”，而是把这两种不同的视域融合起来，形成一个全新的视域，从而得出带有自己个性的对作品的诠释。不难看出，“以意逆志”的欣赏方法，既要尊重读者的主体意识“意”，又不能背离对作者作品之“志”，并把欣赏过程看成读者之“意”与解读对象之“志”，通过“逆”的方式相互交融而建构新意义的过程。这种欣赏方法是具有科学性的。
“知人论世”与“以意逆志”两种方法是相辅相成的，联系作者的生平及其时代，可以更好地认识作品的价值和意义。王国维说：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，则古人之诗，虽有不能解者，寡矣。”推测作者境遇要结合审美吟咏，否则成了堆积材料史实，反而会破坏对诗歌的欣赏。
方法二：置身诗境，缘景明情。
所谓意境，是指诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想像世界。对于读者来说，要品味、感受意境，首先要“沉浸其中”。应该暂时忘记周围的一切，视而不见，听而不闻，全身心地投入到一个想像的世界之中，得到美的享受。品味意境，要借助自己已有的生活体会和审美经验，与诗人取得共鸣。比如，我们本来有过某种审美经验，然而那是模糊的、潜在的，找不到恰当的语言去表述它。忽然读到一首诗，说出了自己想说却说不出的话，于是置身诗境得到快慰。
有些古典诗歌所写的根本不是生活中的现存之物、实有之景，尽是神奇的传说和光怪陆离的景象，这种境界是读者从未经验过的。尽管如此，我们还是要借助已有的生活体会和审美经验，与诗人取得共鸣。因为神奇的传说和光怪陆离的景象，总是植根于现实生活的土壤上，是现实生活的曲折的反映。我们必须凭借对现实生活的体会和审美经验，沉浸于诗中超现实的境界中去。在这过程中，要充分发挥想像力和联想力，要贯通视觉、听觉和触觉，尽量构想出诗人所描绘的奇幻世界。从而获得对人生、自然的新的认识，产生一种惊讶、愉悦与向往的感觉。
方法三：因声求气，吟咏诗韵。
学习古代诗词，尤其要重视诵读，养成诵读的习惯。因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的，流传至今，虽然乐曲失传，不能再演唱了，但是诗词的韵律和节奏还在。而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题，是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。所以，诵读诗词，能够培养对古典诗词的良好语感，进而“进入角色”，深切体会诗词中的情感。
“因声求气，吟咏诗韵”，是在诵读诗词方面对学生提出的基本要求。“因声求气”是指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神，“吟咏诗韵”是指通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴含的情感。现代人的生活已经失去了古代诗词流行时期的语言氛围和文化环境，如果想通过古代诗词进入古人的情感世界，就必须养成诵读的习惯。只有通过反复诵读，才能够形成语感，达到和古人相感应相契合的境界。这种境界是默读所不能达到的。
四、非悟无以赏诗。
悟，就是要有自己的生活体会和审美体验。把这一点单列出来，目的是强调它的重要作用。如鉴赏白居易的《花非花》、李商隐的《锦瑟》，需要在反复研究中悟出个中趣味。
花非花 【唐】白居易
花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。
这首诗有人说写的是霜，也有人说写的是官妓，还有人说写的是梦幻人生。
锦瑟 【唐】李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这首诗，有人说是爱情诗，有人说是政治诗，有人说是悼亡诗。
