话说北宋年间，文艺青年宋徽宗同学有一段时间心情很down，作画的时候都禁不住唉声叹气，长吁短叹。
跟随左右的画师当然要时刻关注皇帝的小情绪呀，于是殷切询问，徽宗终于吐露心声“朕竟然没能把展子虔的《游春图》收到小金库，不开森”。
据《宣和画谱》记录，宋徽宗内府收藏有魏晋至北宋年间的名画6000多幅。能让拥有这么多稀世珍品的赵佶念念不忘，《游春图》到底是何方神圣呢？
拿第一拿到手软
“绢保八百，纸寿千年”，人们判定绢本书画作品的保存期限大概就是800年。
不过《游春图》显然不怎么讲逻辑，明明是绢本，如今却已经有1400岁高龄，被认为是中国现存最早的一幅山水画！
当然，连魏晋名画都能收入囊中的赵佶同学看重的可不是年龄，而是它中国绘画史上第一幅独立的山水画卷，和“青绿山水”开山之作的地位！（戳这里，看青绿山水画发展史）
山水画萌芽于魏晋南北朝时期，但彼时的山水画尚未从人物画中分离出来，山水多作为人物的背景而存在，无所谓比例和空间，呈现出“人大于山，水不容泛”的稚拙状态。
而观《游春图》全卷，则是以自然景色为主，人物点缀其间，描绘出一幅江南二月桃杏争艳时人们到山间水旁“踏青”游玩的情景。
画中共有“游春者”13人，画面右下角二人策马，视线上移山路上又有5人，中间湖面上有4人正在泛舟，左边坡岸上两个文士抄手而立。画幅不大，场面却十分开阔，具有“咫尺千里”的艺术境界。
构图上，《游春图》采用俯视法取景，整体上以大对角线构图，右上角的山峦与左下角的坡案相对，中间利用湖水形成大片留白，使人物、山水之间层次分明、简繁得宜，保证了视觉上的平衡。
画中“丈山、尺树、寸马、豆人”各尽其态，它们之间远近的透视，前后层次，空间关系都得到了较为妥善的处理，位置的安排也大致与自然形态相去不远，标志着我国山水画的趋于成熟。
观其设色，《游春图》用石青、石绿沿山石边缘填色，尽可能地还原实景山水。
浓重的青绿色彩作为全画主调，既再现了春天自然景致的色彩特征，也与画中红色的建筑物，白色的人物、云朵、马匹相映成趣，衬托出山河景致的盎然春意，被明代书画家詹景凤评为“殆始开青绿山水之源”。
在技法上，虽然山峦树石人物水纹皆用线条画出，还未出现后世山水画常用的皴擦法，但《游春图》的线条已有轻重、粗细、顿挫、转折的变化。
自《游春图》开始，中国山水画进入了青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
传说，有了它可以登上皇位
这么一件浑身上下写满各种“第一”，具有划时代意义的作品，把画画当正职的宋徽宗竟然连见都没见过，想想确实应该不开心。
好在宋徽宗有个孝顺儿子，当时的太子赵桓（也就是后来的宋钦宗），得知了父皇的小秘密之后，立刻动用各路人马，开始日夜不停地搜寻《游春图》的下落。
不知道是不是骨子里流着老赵家文艺青年的血，对书画的敏感程度都超出常人。反正平时优柔寡断、懦弱无能的赵桓，在三个月之后还真找到了《游春图》，连忙重金买下进献给了宋徽宗。
收到画的宋徽宗大喜过望，连看这个平时不怎么待见的儿子也顺眼了很多，立即下令重赏太子，赵桓讨他老爸欢心的目的顺利达成。
难道说赵桓最后能登上皇位（虽然只坐了一年多），其实都是《游春图》的功劳……
当然，对宋徽宗而言，最重要的还是《游春图》。克制不住欣喜之情的徽宗，在画卷的右上角提笔写下“展子虔游春图”六个字，并加盖了双龙印玺。
自此，前面500年一直“妾身未明”的《游春图》（《游春图》并没有展子虔的落款，在此之前真实作者一直未能确定）终于得以验明正身，并开启了之后900年的有序流传。
张伯驹为他变卖豪宅
如果说《游春图》的发现，得益于文艺青年宋徽宗，那我们至今还能在国内看到它的踪影，就必须要感谢民国四公子之一的张伯驹了。
1945年抗日战争胜利后，伪满洲国解散，溥仪出逃，长春伪满皇宫书画楼被抢劫一空，溥仪从宫中偷出的1000多件珍贵字画古籍散落民间，其中就包括《游春图》。
1946年初，《游春图》被北京几家古董商户联合收购，打算重金卖往国外。
得知这个消息的大收藏家张伯驹异常着急，生怕中国绘画史上里程碑式的一件国宝就这么流落到国外，赶忙找到古董商想要买下《游春图》。但没想到的是，对方狮子大开口，要价800两黄金！
张伯驹虽然出身名门，是个名副其实的富二代，但彼时刚刚买下《平复帖》（中国现存最早的书法真迹）等名迹，囊中实在羞涩。
即使后来经过各方斡旋，古董商同意将价格降低到220两黄金，对他来讲仍然是一笔巨资。
无奈之下，张伯驹卖掉了位于弓弦胡同1号的豪宅（李莲英旧宅），再加上其夫人潘素变卖首饰的钱才将《游春图》买下。
1952年张伯驹将《游春图》捐给故宫博物院，自被溥仪偷出宫后在外漂泊近30年的《游春图》终于得以重回故宫。
在去年引发“故宫跑”的“千里江山——历代青绿山水画特展”中，《游春图》亦曾一展风姿，只是不知当时为它停留驻足的人，有多少还记得那个倾家荡产保下它的民国公子。
更多内容，请关注”艺萃”
本文为艺萃原创，转载请私信艺萃
